Studio Ghibli

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Studio Ghibli
Creation	15 juin 1985
Fondateurs	Hayao Miyazaki[1], Isao Takahata
Personnages cles	Toshio Suzuki (producteur en chef[1])
Forme juridique	Kabushiki gaisha
Siege social	Koganei Japon
Coordonnees	35deg 42' 11'' N, 139deg 31' 46'' E
Actionnaires	Tokuma Shoten Nippon Television
Activite	Medias et divertissement
Produits	Longs metrages d'animation (anime)
Societe mere	Tokuma Shoten (1985-2005), Nippon Television (depuis octobre 2023)
Effectif	190 (2023)[2]
Site web	www.ghibli.jp
Societe precedente	Topcraft
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Le Studio Ghibli Inc. (Zhu Shi Hui She sutazioziburi, Kabushiki gaisha sutajio Jiburi^?) est un studio d'animation japonais fonde par Hayao Miyazaki et Isao Takahata en 1985. Il produit des longs-metrages et courts-metrages d'animation, ainsi que, dans une moindre mesure, des telefilms, des series et des jeux video.

Le studio est connu principalement pour ses longs-metrages destines a un large public et dont plusieurs ont remporte des succes aupres de la critique et du public, ainsi que de nombreuses recompenses, notamment : Mon voisin Totoro et Le Tombeau des lucioles en 1988, puis Princesse Mononoke (1997) et Le Voyage de Chihiro (2001), enfin Le Chateau ambulant (2004) et Le Garcon et le Heron (2023).

Le Studio Ghibli est recompense a titre collectif par une Palme d'or d'honneur lors du festival de Cannes 2024.

Le nom << Ghibli >> vient du mot italien ghibli (que l'on trouve en anglais sous les formes < ghibli >, < gibli >, < gibleh >), issu du nom arabe libyen du sirocco, le vent chaud du desert : qbly (qibli)^[3]. Il renvoie egalement au nom d'un avion de reconnaissance italien utilise pendant la Seconde Guerre mondiale, le Caproni Ca.309 Ghibli^[4]. C'est Hayao Miyazaki, grand amateur d'aviation, qui a choisi ce nom. Pour lui, le Studio Ghibli se doit de jouer un role d'eclaireur dans le secteur de l'animation japonaise, et d'y faire souffler un vent de nouveaute^[5],[6].

Ghi, dans le mot italien, se prononce comme le mot francais << gui >> (/gi/), alors que, dans le nom du studio, en japonais, il se prononce, comme l'indique son ecriture en katakanas (ziburi), << dji >> (/dZi/) : /dzibWbrji/ ^Ecouteri. La prononciation << gui >> a cependant ete utilisee par le studio au Japon pour les titres anglicises des courts-metrages Ghiblies et Ghiblies Episode 2, prononces << giburizu >> (giburi-zu^?).

Le studio est cree en juin 1985^[7] par les cineastes japonais Hayao Miyazaki et Isao Takahata, et par la compagnie Tokuma Shoten, editrice du magazine sur l'animation, Animage. En pratique, l'equipe existe deja lors de la creation du film Nausicaa de la Vallee du Vent, en 1984. Le film a ete produit au sein du studio Topcraft. Mais le succes de Nausicaa, qui attire plus de 900 000 spectateurs en une cinquantaine de jours, ouvre la voie a la creation d'un studio a part entiere, plus propice a des projets qui laisseraient une plus grande independance et donc une meilleure liberte artistique a Miyazaki et Takahata^[8]. Plusieurs artistes ayant travaille sur Nausicaa rejoignent le Studio Ghibli et en deviennent des collaborateurs de longue date, comme l'animatrice Makiko Futaki (qui travaille pour Ghibli pendant pres de trente ans)^[9], Yoshinori Kanada^[10], Katsuya Kondo^[11] et Kitaro Kosaka^[12].

Utilisant les benefices realises grace a Nausicaa, Hayao Miyazaki met en production en 1985 un telefilm documentaire qui marque l'acces d'Isao Takahata a la realisation : L'Histoire des canaux de Yanagawa. Au depart, le film doit etre consacre a l'histoire de l'ecole de la ville, mais, au cours de ses visites de reperages, Isao Takahata decouvre les canaux de Yanagawa, qui remontent au XVI^e siecle, et se passionne tant pour eux qu'il leur consacre le film. Constitue en majorite de prises de vues reelles, auxquelles s'ajoutent quelques sequences d'animation, le telefilm relate les efforts des habitants de la ville de Yanagawa, dans la prefecture de Fukuoka, pour preserver les canaux de la ville contre une pollution galopante. La production prend du retard et Takahata depasse largement le budget prevu, si bien que Miyazaki doit l'assister a la realisation pour boucler le film, qui est diffuse sur la chaine NHK en 1987. Il est tres peu diffuse hors du Japon. N'ayant jamais ete diffuse sous le logo des studios Ghibli, il demeure un cas a part, generalement non liste parmi les productions du studio^[13],[14].

Le studio se concentre sur les longs metrages d'animation, dans un pays ou les anime et les OAV sont favorises. Le premier long-metrage d'animation produit au sein du Studio Ghibli est donc Le Chateau dans le ciel, un film d'aventure pour lequel Hayao Miyazaki, a la realisation, reprend des themes explores dans une serie televisee d'animation a laquelle il avait travaille avant la creation du studio, Conan, le fils du futur. Le projet profite du savoir-faire de Toru Hara et d'autres animateurs venus de son studio Topcraft, qui ferme cette annee-la, et qui rejoignent Ghibli^[15]. La direction artistique du Chateau dans le ciel est assuree par Nizo Yamamoto, qui avait travaille avec Miyazaki des sa serie animee Conan, le fils du futur en 1978 et avec Takahata pour Kie la petite peste en 1981 et qui reste par la suite un collaborateur durable du studio^[16]. Le Chateau dans le ciel sort en 1986. Le succes est la, mais modere. Le Studio Ghibli se doit de produire rapidement un nouveau film pour assurer sa stabilite financiere^[8]. Le producteur Toshio Suzuki presente conjointement aux financeurs deux projets diametralement opposes : Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki, un conte optimiste dans la campagne japonaise, et Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata, l'adaptation de la nouvelle La Tombe des lucioles d'Akiyuki Nosaka qui relate le destin tragique de deux enfants pauvres dans le Japon de l'immediat apres-guerre en 1945. Ayant reussi a reunir les financements de cette facon, Suzuki s'apercoit vite que la mise en production simultanee de deux films pousse le studio aux extremes limites de sa capacite de travail de l'epoque^[17]. Les deux films sortent enfin, en meme temps, le 16 avril 1988. Si les entrees en salles proprement dites ne sont pas suffisantes pour former un succes commercial, les totoros, creatures velues et souriantes de Mon voisin Totoro, deviennent tres vite populaires et le studio devient beneficiaire grace aux ventes des peluches a leur effigie. Totoro devient des lors la mascotte du Studio Ghibli et apparait sur son logo^[18].

C'est la sortie de son quatrieme film qui assure les bases financieres du Studio Ghibli : Kiki la petite sorciere, realise par Hayao Miyazaki qui adapte librement un roman pour la jeunesse d'Eiko Kadono, remporte un grand succes a sa sortie en salles au Japon le 29 juillet 1989 et rapporte plus de 2 milliards de yens de recettes^[18].

Le Studio Ghibli opte alors pour une gestion de son personnel inhabituelle par rapport aux pratiques des studios d'animation japonais de l'epoque. Au lieu d'employer des animateurs freelances en contrats a duree determinee, comme c'est alors l'habitude, Toshio Suzuki decide de faire des animateurs des salaries permanents embauches avec des contrats a duree indeterminee. Les benefices de chaque film permettent de payer les salaires pour la production du suivant^[19]. Cette organisation rend egalement possible la formation des animateurs en interne et le renforcement d'un savoir-faire propre au studio^[17]. Le film suivant est realise par Isao Takahata. Souvenirs goutte a goutte, qui relate le retour a la terre d'une jeune femme de Tokyo partie a la recherche de ses souvenirs d'enfance, sort en 1991 et le succes au box-office est de nouveau au rendez-vous^[20].

Vient ensuite Porco Rosso, realise par Hayao Miyazaki, l'histoire d'un aviateur italien des annees 1920 qui s'est retrouve affuble d'une tete de cochon pour des raisons mysterieuses. Sorti en 1992, c'est l'un des tout premiers films d'animation japonais a connaitre une diffusion hors du Japon^[19]. Le film, presente au festival d'Annecy en 1993, remporte contre toute attente, le Cristal du long metrage. La chaine Canal+ en assure alors dans ce pays une diffusion en salles qui se solde par un echec commercial en depit d'un excellent accueil critique. Ce n'est qu'au cours des annees suivantes que le film connait une seconde vie en video. Mais cet echec a court terme reste la premiere occasion ou un public francais non specialise decouvre les films Ghibli et les realisations de Hayao Miyazaki, ce qui contribue a poser les bases de leur reconnaissance et de leur succes dans les annees suivantes^[21].

Le studio poursuit la production de longs-metrages d'animation tout en experimentant dans divers domaines, qu'il s'agisse de supports de diffusion ou de la formation de nouveaux talents au sein du studio. Ghibli produit ainsi un telefilm a petit budget, Je peux entendre l'ocean, dont la realisation est confiee a Tomomi Mochizuki et qui est diffuse en 1993^[22]. En 1995, c'est a Hayao Miyazaki de s'essayer a une nouvelle forme : un clip video de six minutes et demie, On Your Mark^[20].

Isao Takahata approfondit l'engagement ecologique du Studio Ghibli avec son long-metrage suivant, Pompoko, qui s'inspire des croyances au sujet des tanuki en les replacant dans le contexte de la modernisation du Japon. Sorti en 1994, le film remporte un succes colossal et passe devant Le Roi lion des studios Disney au box-office ; il remporte egalement plusieurs prix a l'etranger, dont un Cristal du long metrage au festival d'Annecy^[23]. Pompoko est le premier film d'animation Ghibli a contenir des animations en images de synthese, a l'initiative de Takahata. Miyazaki, reticent, adopte peu a peu l'outil pour ses films suivants^[20].

Dans les premieres annees, seuls les deux fondateurs du studio realisent leurs films, mais peu a peu, ils laissent la chance a des auteurs plus jeunes. Apres Pompoko, c'est au tour de Yoshifumi Kondo, collaborateur de longue date de Miyazaki et Takahata, que le studio confie la realisation d'un premier film : Si tu tends l'oreille, en 1995. Yoshifumi Kondo, considere comme le successeur de Miyazaki, meurt le 21 janvier 1998. Miyazaki, qui pensait prendre sa retraite, revient alors sur sa decision et poursuit sa carriere.

Au cours des annees 1980 et du debut des annees 1990, le Studio Ghibli recoit plusieurs offres de la part de studios americains comme la Warner Bros. et la 20th Century Fox pour distribuer ses films aux Etats-Unis. Le studio decline ces offres, car Hayao Miyazaki se mefie des grands studios americains depuis l'affaire de la version pirate tronquee de Nausicaa de la vallee du vent^[24]. Finalement, le 23 juillet 1996, The Walt Disney Company obtient l'exclusivite des droits de distribution a l'etranger des films du Studio Ghibli a l'exception du film Le Tombeau des lucioles, possede en France par Kaze. Au debut, sa filiale Buena Vista Distribution choisit de distribuer en France un film du Studio Ghibli tous les six mois, et de ne les sortir sur support DVD qu'apres leur exploitation en salle. Mais les plannings changent parfois et la sortie des films au cinema est parfois espacee de plus d'un an. De plus, Buena Vista France decide de sortir plusieurs films directement en DVD. Aux Etats-Unis, les films anterieurs a 1997 sont tous diffuses directement en DVD. Certains restent, pendant un temps, introuvables en edition DVD francaise.

Le Studio Ghibli connait sa consecration commerciale et critique definitive avec la sortie de Princesse Mononoke, film epique medieval realise par Hayao Miyazaki en 1997. Le studio engage un gros budget pour le film avec 2,35 milliards de yens^[25]. Mais Princesse Mononoke connait un succes inattendu au box-office en attirant plus de 13 millions de spectateurs et en rapportant 17,76 milliards de yens^[26]. Cette fois, le succes depasse les frontieres du Japon. Le specialiste de l'animation Sebastien Denis estime que Princesse Mononoke est une revelation au niveau mondial en matiere de film d'animation japonais^[27].

Isao Takahata realise le long-metrage suivant : Mes voisins les Yamada, qui sort en 1999. Rompant avec le style de la plupart des autres films du studio, le film adopte un graphisme a la simplicite trompeuse, tres proche du manga qu'il adapte, Mes voisins les Yamada d'Hisaichi Ishii, qui suit avec humour et poesie la vie d'une famille japonaise typique. Le film n'obtient pas le meme succes que Princesse Mononoke mais contribue a la reconnaissance critique du studio et du realisateur^[28].

En 2001, le Studio Ghibli ouvre un musee Ghibli a Mitaka, dans la banlieue de Tokyo^[29].

En decembre 2001 a lieu au Forum des images a Paris la premiere retrospective internationale consacree au Studio Ghibli a l'occasion du festival Nouvelles Images du Japon. Les initiateurs de cette retrospective sont le specialiste du cinema d'animation Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen, traducteur et specialiste du manga et de l'anime. A cette occasion Hayao Miyazaki fait le deplacement en personne et presente plusieurs de ses films, comme Le Voyage de Chihiro dont c'est la premiere projection hors Japon. La manifestation connait un succes public et critique phenomenal^[30].

En 2002, annee de sa sortie officielle, Le Voyage de Chihiro realise par Miyazaki rencontre un succes considerable au Japon : avec 23 millions de spectateurs et presque 30 milliards de yens de recettes, il devient le plus grand succes japonais de l'histoire du cinema^[26]. Ce succes est autant critique que commercial, car le film remporte une moisson de prix a l'etranger, dont l'Ours d'or au Festival international du film de Berlin en 2002 et l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003^[31].

L'annee 2002 voit egalement la sortie d'un film realise par Hiroyuki Morita, Le Royaume des chats, qui forme plus ou moins une suite a Si tu tends l'oreille. Le projet s'inscrit dans la volonte du studio de former des realisateurs plus jeunes aptes a prendre la suite des deux fondateurs que sont Miyazaki et Takahata. Plus court que les precedents films Ghibli (70 minutes au lieu de 1 h 30 a 2 h en moyenne), il est diffuse en salle accompagne par une selection de courts-metrages animes par le studio. Davantage tourne vers un divertissement leger et familial que les autres productions Ghibli du moment, Le Royaume des chats reste un succes commercial au Japon. Hors du Japon, il n'est diffuse en salles qu'en France, ou il fait trois fois moins d'entrees que Le Voyage de Chihiro^[32].

En 2005 sort Le Chateau ambulant, long-metrage d'animation realise par Hayao Miyazaki et librement inspire par le roman Le Chateau de Hurle de l'ecrivaine britannique Diana Wynne Jones. Annonce comme en production des 2001, le film doit d'abord etre realise par Mamoru Hosoda, mais la collaboration entre ce realisateur et le studio ne se passe pas bien et Miyazaki se charge finalement de la realisation, qu'il decide de reprendre a zero. Le film est remis en production en 2003, avec un budget important et une animation ambitieuse dans son degre de detail. Le film remporte un immense succes au Japon^[33] et depasse le million d'entrees en France^[34].

A l'occasion de la sortie du Chateau ambulant en France, une exposition est organisee par BVI France, la branche francaise de Buena Vista International (qui assure alors la diffusion des films Ghibli). Consacree conjointement a Hayao Miyazaki et au dessinateur Jean Giraud, alias Moebius, l'exposition Miyazaki Moebius. Deux artistes dont les dessins prennent vie se tient a l'hotel de la Monnaie a Paris de decembre 2004 a mars 2005. Elle insiste sur l'aspect de createurs d'univers des deux artistes et sur leur influence mutuelle^[35].

Le projet suivant des studios Ghibli doit etre au depart un nouveau film de Miyazaki, adapte du Cycle de Terremer, une saga de fantasy de l'ecrivaine americaine Ursula K. Le Guin, qu'il desire adapter depuis longtemps. Cense prendre sa retraite, Hayao Miyazaki a cependant du mal a confier la realisation a quelqu'un d'autre. Le producteur Toshio Suzuki decide alors de confier le projet a Goro Miyazaki, le fils de Miyazaki. Goro Miyazaki travaille pour le musee Ghibli et a une formation de paysagiste et non d'animateur. Hayao Miyazaki a beaucoup de mal a accepter ce choix, et les deux hommes ne se parlent pas pendant toute la production. Celle-ci se deroule pourtant au rythme prevu et Les Contes de Terremer sort en 2006. La presse se montre critique, notamment envers le manicheisme de l'intrigue, qui tranche avec les films precedents du studio. Le film realise toutefois une bonne performance au box-office japonais avec quatre millions d'entrees^[36].

En 2008, une grande exposition est organisee a l'Abbaye Royale de Fontevraud. Intitulee Grimault, Takahata, Miyazaki : mondes et merveilles du dessin anime, cette exposition met en lumiere la filiation artistique entre le realisateur du Roi et L'Oiseau et les fondateurs du Studio Ghibli. Elle est inauguree par Isao Takahata, la famille de Paul Grimault et Jeanne Moreau. Les commissaires de l'exposition sont Jean-Pierre Pagliano, biographe de Paul Grimault, Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen^[37].

Ponyo sur la falaise, sorti en 2008, voit le retour d'Hayao Miyazaki a la realisation, pour un film aux graphismes deliberement plus epures et plus naifs que ceux des derniers films en date du studio. En partie inspire par une nouvelle de Natsume Soseki, La Porte, et par les souvenirs et les voyages du realisateur, le film renoue avec l'esprit enfantin de Mon voisin Totoro pour narrer la fuite d'une sirene determinee a devenir humaine et sa rencontre avec un petit garcon^[38].

Le studio confie la realisation de son film suivant a un nouveau realisateur : Hiromasa Yonebayashi, qui travaille chez Ghibli depuis 1996^[39]. Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs s'inspire librement de la serie de romans de fantasy pour la jeunesse, Les Chapardeurs (The Borrowers), de l'ecrivaine britannique Mary Norton. Le film sort au Japon en 2010^[40].

En 2010 la production du film La Colline aux coquelicots, deuxieme film realise par Goro Miyazaki (d'apres le manga de Chizuru Takahashi et Tetsuro Sayama La Colline aux coquelicots), est l'occasion d'une collaboration apaisee entre le fils et son pere. Ce film relate une histoire d'amour et de secrets de famille dans le Japon des annees 1960. La production du film est perturbee par le seisme du 11 mars 2011 ; cependant, le film sort a la date prevue en juillet 2011^[41]. Le 5 juin 2012, le porte-parole de la compagnie new-yorkaise GKIDS (en) annonce avoir obtenu les droits de distribution nord-americains pour La Colline aux coquelicots (c'est la premiere fois depuis une quinzaine d'annees qu'un film est distribue hors du Japon par une autre entreprise que Disney)^{[ref. necessaire]}.

L'annee 2013 voit la sortie de deux longs-metrages realises par les deux fondateurs du studio. En juillet, Le vent se leve de Hayao Miyazaki retrace le parcours de Jiro Horikoshi, ingenieur en aeronautique militaire au debut du XX^e siecle, tiraille entre sa passion pour l'aeronautique, une marche a la guerre qui le depasse et ses sentiments pour une jeune femme tuberculeuse. Le film ne recourt au merveilleux que dans les scenes de reve. Malgre des critiques parfois deconcertees, le film prend la tete du box-office japonais de l'annee^[42]. En decembre, Le Conte de la princesse Kaguya, d'Isao Takahata, adapte le conte traditionnel japonais Kaguya-hime (La Princesse Kaguya) dans un univers visuel tout en aquarelles. La production depasse largement les delais prevus et met en difficulte la campagne publicitaire initialement prevue (la sortie devait coincider avec celle du film Le Vent se leve). La Princesse Kaguya est accueilli par la critique comme un chef-d'oeuvre, au Japon puis en France, mais ne parvient pas au succes escompte dans les salles, ce qui fait perdre de l'argent au studio^[43].

Souvenirs de Marnie, qui sort au Japon a l'ete 2014, est le deuxieme long-metrage de Hiromasa Yonebayashi (deja realisateur d'Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs). Inspire du roman de l'ecrivaine britannique Joan G. Robinson, il developpe une intrigue melant secrets de famille et surnaturel^[44]. Le film est tres bien accueilli par la critique, mais le succes commercial n'est pas au rendez-vous^[45].

Le 3 aout 2014, une rumeur qui se diffuse d'abord sur des sites anglophones est reprise en France : cette rumeur annonce l'arret de la production de longs-metrages par le Studio Ghibli^[46],[47]. Cependant, elle semble infondee et basee sur une erreur de traduction d'une interview de Toshio Suzuki (le president du studio)^[48]. En realite, Suzuki evoque une << pause >>, une << reconstruction >> et une << restructuration >> ; ce qui signifierait plutot une reorganisation et un recentrage des activites du studio.

En octobre 2014^[49], pour la premiere fois en Occident, le Studio Ghibli expose 1 300 dessins originaux, introduisant la technique du lay-out ou dessin preparatoire^[50] au musee des Arts ludiques de Paris, un procede d'animation essentiel et inedit du studio. Initie par Isao Takahata, ce procede, anterieur a la creation du studio, persiste et permet d'apres le cofondateur de << definir le point de vue, le cadrage, l'angle de la camera, la taille des personnages et ce qui apparait a l'ecran >>^[51].

Le studio participe alors a une coproduction internationale, La Tortue rouge, realisee par le neerlandais Michael Dudok de Wit et a laquelle participent des societes de production francaises, belge et allemande. Le film sort en 2016. La meme annee, Hayao Miyazaki commence a travailler sur un nouveau projet, Le Garcon et le Heron, un long-metrage anime adapte du roman Et vous, comment vivrez-vous ? de Genzaburo Yoshino, publie en 1937^[52]. A la fin de l'annee 2019, aucune date de sortie n'est annoncee^[52]. Le 1^er janvier 2020, le studio annonce qu'un deuxieme film est en production en plus de celui-la^[53]. En juin 2020, le studio indique que ce deuxieme film s'intitulera Aya et la Sorciere, qu'il est realise par Goro Miyazaki et qu'il s'agit d'un long-metrage entierement produit en images de synthese, adapte du roman Aya et la Sorciere (Earwig and the Witch) de Diana Wynne Jones^[54].

L'annee 2020 voit le Studio Ghibli modifier ses partenariats en matiere de distribution de ses films a l'etranger. Selon les termes d'un partenariat avec la plateforme de video a la demande Netflix, l'integralite des longs-metrages produits par Ghibli (excepte la coproduction La Tortue rouge) deviennent visionnables en ligne sur cette plate-forme en Europe, au Moyen-Orient, en Afrique et en Oceanie en 2020, tandis que la plateforme HBO Max obtient les droits de diffusion sur Internet aux Etats-Unis^[55] ; Le Tombeau des lucioles y est disponible des decembre 2019^[56]. En septembre 2020, le distributeur europeen Wild Bunch annonce avoir acquis les droits de distribution du catalogue du Studio Ghibli en France, succedant a Disney^[57].

Le Garcon et le Heron, long-metrage realise par Hayao Miyazaki, sort au Japon le 14 juillet 2023 sans aucune campagne publicitaire prealable. Le film genere 1,83 milliard de yen, soit l'equivalent de 13,2 millions de dollars, durant son premier week-end d'exploitation en salles, et connait ainsi le meilleur demarrage jamais obtenu par un film du Studio Ghibli, devant celui du Chateau ambulant qui avait obtenu 1,48 milliard de yens durant le premier week-end a sa sortie en 2004^[58].

En octobre 2023, le Studio Ghibli devient une filiale du groupe de television prive japonais Nippon Television, diffuseur habituel des films Ghibli. C'est une decision de Hayao Miyazaki et du producteur Toshio Suzuki. Ages de 82 et 75 ans, ils souhaitent consacrer moins d'energie a la gestion du studio^[59].

Le Studio Ghibli est recompense a titre collectif par une Palme d'or d'honneur lors du festival de Cannes 2024^[60]

Les annees correspondent aux premieres dates de sorties de chaque film, generalement japonaises. Nausicaa de la Vallee du Vent (sorti en 1984) ne fait pas partie de cette liste, car ce film est realise avant la creation du studio (bien que Ghibli inscrive ce film a son catalogue).

• 1986 : Le Chateau dans le ciel (Tian Kong noCheng rapiyuta, Tenku no shiro Rapyuta^?) de Hayao Miyazaki
• 1988 : Mon voisin Totoro (tonarinototoro, Tonari no Totoro^?) de Hayao Miyazaki
• 1988 : Le Tombeau des lucioles (Huo Chui runoMu , Hotaru no haka^?) d'Isao Takahata
• 1989 : Kiki la petite sorciere (Mo Nu noZhai Ji Bian , Majo no takkyubin^?) de Hayao Miyazaki
• 1991 : Souvenirs goutte a goutte (omohideporoporo, Omohide poro poro^?) d'Isao Takahata
• 1992 : Porco Rosso (Hong noTun , Kurenai no buta^?) de Hayao Miyazaki
• 1993 : Je peux entendre l'ocean (Hai gakikoeru, Umi ga kikoeru^?) de Tomomi Mochizuki -- telefilm
• 1994 : Pompoko (Ping Cheng Li He Zhan ponpoko, Heisei tanuki gassen Ponpoko^?) d'Isao Takahata
• 1995 : Si tu tends l'oreille (Er wosumaseba, Mimi o sumaseba^?) de Yoshifumi Kondo
• 1997 : Princesse Mononoke (mononokeJi , Mononoke hime^?) de Hayao Miyazaki
• 1999 : Mes voisins les Yamada (ho-hokekiyo tonarinoShan Tian kun, Hohokekyo tonari no Yamada-kun^?) d'Isao Takahata
• 2001 : Le Voyage de Chihiro (Qian toQian Xun noShen Yin shi, Sen to Chihiro no kamikakushi^?) de Hayao Miyazaki
• 2002 : Le Royaume des chats (Mao noEn Fan shi, Neko no ongaeshi^?) de Hiroyuki Morita
• 2004 : Le Chateau ambulant (haurunoDong kuCheng , Hauru no ugoku shiro^?) de Hayao Miyazaki
• 2006 : Les Contes de Terremer (gedoZhan Ji , Gedo senki^?) de Goro Miyazaki
• 2008 : Ponyo sur la falaise (Ya noShang noponiyo, Gake no ue no Ponyo^?) de Hayao Miyazaki
• 2010 : Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs (Jie rigurashinoarietsutei, Karigurashi no Arietti^?) de Hiromasa Yonebayashi
• 2011 : La Colline aux coquelicots (kokurikoBan kara, Kokuriko zaka kara^?) de Goro Miyazaki
• 2013 : Le vent se leve (Feng Li chinu, Kaze tachinu^?) de Hayao Miyazaki
• 2013 : Le Conte de la princesse Kaguya (kaguyaJi noWu Yu , Kaguya-Hime no Monogatari^?) d'Isao Takahata
• 2014 : Souvenirs de Marnie (Si iChu noma-ni-, Omoide no Marnie^?) de Hiromasa Yonebayashi
• 2016 : La Tortue rouge (retsudota-toru aruDao noWu Yu , Reddotatoru aru shima no monogatari^?) de Michael Dudok de Wit (coproduction)^[61],[62]
• 2020 : Aya et la Sorciere (a-yatoMo Nu , Aya to majo^?) de Goro Miyazaki^[63] (coproduction) -- telefilm
• 2023 : Le Garcon et le Heron (Jun tachihadouSheng kiruka, Kimi-tachi wa do ikiru ka^?) de Hayao Miyazaki

• 1992 : Sora Iro no Tane (soraironotane, Sora Iro no Tane^?)^[64] de Hayao Miyazaki
• 1992 : Nandaro (nandarou^?)^[65] de Hayao Miyazaki -- generiques
• 1995 : On Your Mark (on*yua*ma-ku, On Yua Maku^?) de Hayao Miyazaki -- clip video
• 2000 : Ghiblies (giburi-zu, Giburizu^?) de Yoshiyuki Momose
• 2001 : La Chasse a la baleine (kuziratori, Kujiratori^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2002 : La Grande Excursion de Koro (koronoDa sanpo, Koro no Daisanpo^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2002 : Ghiblies Episode 2 (giburi-zu episode2, Giburizu episodo tsu^?) de Yoshiyuki Momose
• 2002 : Mei et le Chatonbus (meitokonekobasu, Mei to Konekobasu^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2002 : Kuso no sora tobu kikaitachi (Kong Xiang noKong Fei buJi Jie Da , Kuso no Sora Tobu Kikaitachi^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2006 : A la recherche d'une maison (yadosagashi, Yadosagashi^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2006 : Monomon l'araignee d'eau (Shui gumomonmon, Mizugumo Monmon^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2006 : Le Jour ou j'ai cultive une etoile (Xing wokatsutaRi , Hoshi o katta hi^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2006 : La Nuit de Taneyamagahara (Zhong Shan keYuan noYe , Taneyamagahara no Yoru^?) de Kazuo Oga
• 2007 : Iblard Jikan (ibara-doShi Jian , Ibarado Time^?) de Naohisa Inoue
• 2010 : Les Souris sumo (chiyuuzumou, Chu-zumo^?) de Akihiko Yamashita (en) -- Musee Ghibli
• 2010 : M. Pate et la princesse OEuf (panZhong totamagoJi , Pandane to Tamago Hime^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2011 : La Chasse au tresor (takarasagashi, Takara Sagashi^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2012 : Un dieu-guerrier geant apparait a Tokyo (Ju Shen Bing Dong Jing niXian waru, Kyoshinhei Tokyo ni arawaru^?) de Shinji Higuchi -- prises de vues reelles
• 2018 : Boro la petite chenille (Mao Chong noboro, Kemushi no Boro^?) de Hayao Miyazaki -- Musee Ghibli
• 2022 : Zen : Grogu et les Susuwatari (Shan guro-gu-tomatsukurokurosuke, Zen: Grogu to Makkuro Kurosuke^?) de Katsuya Kondo (collaboration avec Lucasfilm et Disney+)

1987: L'Histoire des canaux de Yanagawa (Liu Chuan Ku Ge Wu Yu , Yanagawa horiwari monogatari^?) d'Isao Takahata

Les jeux auxquels le studio ou l'un de ses membres ont participe :

• 1998 : Jade Cocoon : La Legende de Tamamayu (Yu Jian Wu Yu , Tamamayu Monogatari^?) : PlayStation, character design de Katsuya Kondo
• 2010 : Ni no kuni : La Vengeance de la sorciere celeste (ninoGuo ^?) : Nintendo DS, Nintendo Switch, PlayStation 3 et 4 ; animations et character design
• 2018 : Ni no kuni II : L'Avenement d'un nouveau royaume : PS4 et PC ; animations et character design

• 2014-2015 : Ronja fille de brigand (Shan Zei noNiang ro-niya, Sanzoku no Musume Ronya^?) de Goro Miyazaki

Apres neuf ans de preparatifs, le Studio Ghibli ouvre un musee Ghibli en octobre 2001 a Mitaka, dans la banlieue de Tokyo^[29]. L'architecture du musee a ete concue par Goro Miyazaki. Le musee presente des expositions permanentes et des expositions temporaires, un cinema projetant des courts-metrages visionnables uniquement la et plusieurs commerces. Les expositions revetent un aspect educatif, en exposant les etapes de la creation d'un film d'animation, ainsi qu'un aspect de divertissement, en proposant des decors inspires des films du studio^[66].

En 2005, le Studio Ghibli inaugure une reconstitution de la maison de Satsuki et Mei, l'un des principaux lieux du film d'animation Mon voisin Totoro. Elle est construite dans le Parc des expositions d'Aichi, dans la ville de Nagakute, dans la prefecture d'Aichi, dans le cadre de l'Exposition universelle de 2005 que la ville accueille cette annee-la^[67].

En 2017, Toshio Suzuki annonce qu'un parc d'attractions Ghibli est en projet dans ce meme Parc des expositions d'Aichi, pour une ouverture initialement prevue en 2020^[68]. Le parc s'etendra sur un peu plus de 7 hectares (le parc des expositions englobant pres de 200 hectares), ce qui en fait la plus grande attraction Ghibli jamais construite^[67],[69]. En 2018, la prefecture d'Aichi rend publiques des informations sur son futur plan. Le parc sera divise en plusieurs zones, consacrees aux univers de plusieurs films produits par le studio. L'ouverture du parc a eu lieu le 1^er novembre 2022^[70], avec trois zones : Seishun no Oka Area (La Colline de la jeunesse, englobant la maison de Satsuki et Mei qui preexistait au parc), Ghibli no Osoko Area (le Magasin geant Ghibli) et Dondoko Mori Area (la Foret de Dondoko)^[71]. L'ouverture de deux autres zones, Mononoke no Sato Area (le village de Mononoke) et Majo no Tani Area (la Vallee de la sorciere), est prevue pour 2023^[71].

Le Studio Ghibli est recompense a titre collectif par une Palme d'or d'honneur lors du festival de Cannes 2024^[60].

• Sebastien Denis, Le Cinema d'animation, Paris, Armand Colin, coll. << Cinema >>, 2007, 234 p. (ISBN 978-2-200-34630-0)
• Emmanuel Trouillard, Bibliographie analytique des travaux universitaires (en francais et en anglais) portant sur l'oeuvre de Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli, 2015, 26 p. (HAL [https://hal.science/hal-01367684%EF%BF%BD hal-01367684], lire en ligne)
• Collectif (redaction du magazine AnimeLand), Hommage au Studio Ghibli : Les artisans du reve, Paris, Ynnis Edition, 2017, 136 p. (ISBN 979-10-93376-99-8, EAN 9791093376998)
• Matthieu Pinon et Philippe Bunel, Un siecle d'animation japonaise, Paris, Ynnis Edition, 2017, 208 p. (ISBN 979-10-93376-80-6, EAN 9791093376806)

• Box-office des films d'animation des studios Ghibli

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