Claude Monet

Claude Monet (Paris, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor frances, uno de los creadores del impresionismo. El termino impresionismo deriva del titulo de su obra Impresion, sol naciente (1872).^[1]

Sus trabajos iniciales, realizados hasta mediados de la decada de 1860, se inscriben dentro del realismo. Monet consiguio presentar algunas de estas obras en el Salon de Paris. Sin embargo, hacia el final de esa decada empezo a desarrollar la pintura impresionista. Este alejamiento de las preferencias dominantes, dictadas por las academias artisticas, agravo sus dificultades economicas, pero al mismo tiempo reforzo su determinacion de seguir por ese camino incierto.

En la decada de 1870 formo parte de las exposiciones impresionistas en las cuales tambien participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresion, sol naciente formo parte del Salon des Refuses de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situacion financiera permanecio siendo dificil hasta mediados de la decada de 1890. En esta epoca, Monet desarrollo el concepto de las <>, en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminacion. Al mismo tiempo comenzo a trabajar en el famoso jardin de su casa en Giverny con estanques de nenufares que luego utilizo como motivo para sus pinturas.

Claude Monet nacio el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de Paris. Era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y su esposa Louise Justine Aubree.^[2] Su padre era propietario de un negocio que comerciaba con especias provenientes de las colonias ultramarinas francesas. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la parroquia de la iglesia local, Notre-Dame-de-Lorette como Oscar-Claude.^[1] Para 1845 la situacion del negocio habia decaido a tal punto que la familia se mudo al puerto de El Havre, en la desembocadura del Sena, donde vivia la media hermana de su padre, Marie-Jeanne Lecadre.^[3] El esposo de esta, Jacques Lecadre, era comerciante de especias de ultramar al por mayor y proveedor naval. El le dio trabajo al padre de Monet en su negocio.^[2] La familia de Monet pasaba los inviernos en su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo de los Lecadre, en el balneario de Sainte-Adresse. Posteriormente la familia se mudo a Baraqueville pero no permanecieron ahi mucho tiempo debido a que tuvieron que mudarse nuevamente por razones del trabajo de Adolphe Monet.

Entre 1851 y 1857 Claude Monet asistio a la escuela secundaria en El Havre, donde recibio clases de dibujo de Jacques-Francois Ochard. No le gustaba la disciplina escolar^[4] y preferia estar en el farallon o junto al mar.^[5] Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus profesores y otros estudiantes que eran expuestas en el escaparate del unico comerciante de marcos para cuadros de El Havre. A la edad de 15 anos Monet era ya conocido como caricaturista en toda la ciudad y recibia encargos por los que cobraba hasta 20 francos.^[6]

Junto a las caricaturas de Monet en el escaparate de la marqueria, eran expuestas marinas de Eugene Boudin. A Monet no le gustaban estos cuadros y rechazo una oferta para conocer a Boudin. En una ocasion, al entrar a la tienda, Monet no se percato de que Boudin se encontraba presente y el comerciante aprovecho la oportunidad para presentarlos. El pintor alabo el talento de Monet y le aconsejo no limitarse al dibujo y que pintara paisajes al aire libre.

Despues de la muerte de su madre el 28 de enero de 1857, su tia, que era pintora aficionada y mantenia contacto con el pintor Armand Gautier, se encargo del joven Claude Monet. Tras la muerte de Jacques Lecadre, el padre de Claude tomo las riendas del negocio y la familia se mudo a la casa que fuera del difunto. De estos anos provienen los primeros paisajes de Monet y toma la decision de convertirse en pintor. El padre de Claude solicito ante los magistrados de El Havre una beca, la cual fue rechazada en el primer intento.^[7] A pesar de ello Monet viajo a Paris para visitar la exposicion del Salon de Paris. Alli tomo contacto con los artistas Constant Troyon y Armand Gautier, y trabajo en el atelier del pintor Charles Monginot, que era amigo de Boudin. Durante este tiempo Monet obtuvo apoyo financiero de su padre. Ademas tenia a su disposicion 2000 francos que habia ganado con sus caricaturas y que eran manejados por su tia. A partir del ano 1860 se redujo el apoyo financiero de su padre, pues Monet se oponia a matricularse en la Ecole des Beaux-Arts a la que su padre queria que asistiera. Monet se matriculo en cambio en la escuela privada de pintura Academia Suiza, donde se dedico al estudio de figuras. Monet visito exposiciones en la colonia de artistas de Barbizon. Los pintores de la Escuela de Barbizon rechazaban el estilo, difundido en la epoca, de paisajes idealizados y preferian en su lugar paisajes con un nuevo estilo de realismo pictorico, donde eran mas importantes las impresiones de la luz. Monet tambien pasaba el tiempo en el Brasserie des Martyrs, un punto de encuentro para varios pintores y escritores modernos.

En abril de 1861 Claude Monet recibio el llamamiento para el servicio militar obligatorio, que duraba siete anos. Se le presento la oportunidad de evitar el servicio militar mediante el pago de 2500 francos, pero carecia de los fondos necesarios y su familia solo le ofrecio hacer el pago si abandonaba la pintura y tomaba las riendas del negocio en El Havre. Monet se decidio por la pintura y fue destinado a la caballeria en Argelia. Debido a que enfermo de fiebre tifoidea, pudo regresar en el verano de 1862 a El Havre. Ahi conocio al neerlandes Johan Barthold Jongkind, junto al cual hizo estudios de paisajes al aire libre. En noviembre de 1862 fue librado de los ultimos seis anos del servicio militar mediante un pago de 3000 francos hecho por su tia.^[8] Su educacion pictorica fue puesta a cargo de Auguste Toulmouche, un pintor de genero parisino, que estaba casado con la prima de su tia Marie-Jeanne Lecadre. Este le recomendo a Monet que acudiera al atelier de Charles Gleyre, en el que tambien estaban inscritos Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frederic Bazille. Durante la Pascua de 1863 Monet viajo junto con Bazille a Chailly, en las cercanias de Barbizon, donde pintaron paisajes. Repitieron el viaje al ano siguiente. Continuo sus estudios en el atelier de Gleyre hasta que cerro en julio de 1864 por enfermedad del maestro. Ese verano Monet y Bazille viajaron a la costa del Canal de la Mancha en Normandia, seguidos mas tarde por Boudin y Jongkind, para pintar. Debido a desacuerdos, la familia de Monet lo amenazo con terminar el apoyo financiero que le daba, por lo que por primera vez pidio dinero prestado a Bazille. Durante sus estudios, a pesar de sus dificultades economicas, Monet se presentaba como burgues y usaba camisas finas, por lo que era tomado como un dandi por sus companeros.^[9]

En 1864 fue expuesto un bodegon de flores de Monet en una exposicion de la ciudad de Ruan. Al mismo tiempo recibio un encargo de Louis-Joseph-Francois Gaudibert para pintar dos retratos. Este encargo tuvo un importante significado para Monet porque posteriormente el hijo de Gaudibert le hizo otros encargos de retratos que le ayudaron economicamente. A fines de 1864 o principios de 1865, Monet y Bazille establecieron un atelier conjunto en Paris. En el Salon de Paris del ano 1865, Monet pudo mostrar dos marinas. Estas pinturas fueron bien recibidas por la critica y dio lugar para que Monet planeara la monumental obra El desayuno para la exposicion del Salon de 1866. Sin embargo no pudo terminar la pintura a tiempo. Durante el trabajo en esta obra, utilizo a Camille Doncieux como modelo, con la que establecio una relacion amorosa. Monet planeo la pintura en imitacion a la obra Almuerzo sobre la hierba, de Edouard Manet, que habia desatado un escandalo al presentar una mujer desnuda sin un trasfondo mitologico, pero la pintura de Monet era mas bien conservadora y se ajustaba al gusto de las masas. Monet era un admirador de la obra de Manet y a partir de 1866 tuvo contacto cercano con el. Como el cuadro planeado para el Salon no pudo estar terminado a tiempo, Monet pinto en tan solo cuatro dias la obra Camille con vestido verde, que fue acogida de forma positiva por la critica.

Por sus dificultades financieras fingio una ruptura con Camille para acercarse nuevamente a su familia, de la que esperaba ayuda economica. Por esta razon paso el verano de 1867 con su familia en Sainte-Adresse, mientras que Camille, que se encontraba embarazada, permanecio en Paris y era cuidada por Bazille. El 8 de agosto de 1867 nacio el primer hijo de Monet, Jean. Debido a que no queria dejar desamparados a su querida y a su hijo, regreso a Paris.^[10] Ese ano fue rechazada la pintura Mujeres en el jardin por el Salon. Para apoyar economicamente a su amigo, Bazille compro esta obra a plazos y lo tomo nuevamente en su atelier. La situacion financiera de Monet continuo siendo dificil y en 1868 vivio en Etretat y Fecamp, donde nuevamente obtuvo encargos del naviero Gaudibert, quien ademas pago la realizacion de unas pinturas de Monet. Al final del ano huyo nuevamente de sus acreedores hacia Paris. En 1870 el jurado rechazo nuevamente un cuadro preparado para el Salon. El 26 de junio de ese ano se caso con Camille Doncieux. Por su seleccion de temas y estilo de pintura, Monet se distanciaba cada vez mas del Salon de Paris y por lo tanto del exito economico.

Con el comienzo de la guerra franco-prusiana en julio de 1870, Monet abandona Francia y se muda a Londres para evitar ser reclutado. Sus amigos Bazille y Manet participaron en la guerra. El 28 de noviembre de 1870 Bazille murio en el frente de batalla. Durante su estancia en Londres, Monet conocio al marchante de arte Paul Durand-Ruel, asi como las obras del paisajista William Turner, en cuyas pinturas los contornos se difuminan en la luz. El 17 de julio de 1871 muere el padre de Claude y recibe una pequena herencia. Al terminar la guerra, en el otono de 1871, Monet regresa a Francia viajando por los Paises Bajos. Alquila una casa con jardin en Argenteuil y gracias a la herencia y la dote de Camille, la familia goza por primera vez de un bienestar burgues. En 1872 Durand-Ruel vende varias pinturas de Monet, quien acondiciona una barca y pinta en la orilla del Sena.

En 1873 Claude Monet conoce en Argenteuil a Gustave Caillebotte, con el que acuerda realizar exposiciones conjuntas. Para este proposito es fundada en diciembre la Societe Anonyme Cooperative d' Artistes-Peintres, -Sculpteurs, -Graveurs, etc. A esta sociedad se unieron los artistas que mas tarde formarian el nucleo del impresionismo.

La primera exposicion del grupo se realizo en 1874 en el atelier del fotografo Nadar en el Boulevard des Capucines de Paris. Inspirado por una de las obras expuestas, Impresion, sol naciente, que Monet habia pintado en 1872 en El Havre junto con otras obras, el critico de arte Leroy, de la revista Le Charivari, la llamo <>. Asi fue como nacio el termino impresionismo, que en un principio fue usado a manera de burla por los criticos y que luego fue utilizado por los mismos artistas, basandose en la pintura de Monet. La exposicion no tuvo mayor resonancia y la sociedad fue disuelta al fin de ese mismo ano. En 1876 se realizo una segunda exposicion impresionista en las dependencias del marchante de arte Durand-Ruel donde Monet expuso 18 pinturas. En ese ano conocio a Ernest Hoschede, que era dueno de unos grandes almacenes y quien le encargo la pintura de unos paneles decorativos para el castillo de Rottenbourg. El 17 de marzo de 1878 nacio el segundo hijo de Monet, Michel. Ese verano la familia se mudo a Vetheuil, donde les siguio Alice Hoschede con sus seis hijos, despues de que su marido se declarara en bancarrota. El 5 de septiembre de 1879 murio la esposa de Monet, Camille, a la edad de 32 anos, a consecuencia de un aborto inducido fallido.^[11]

En 1881 Durand-Ruel compro mas pinturas de Monet y ademas lo apoyo economicamente para que realizara un viaje a la costa de Normandia para pintar. En diciembre de 1881 Claude Monet y Alice Hoschede se mudan junto con sus hijos a Poissy.

La exposicion de los impresionistas de 1882 es la ultima en la que Monet participa. A partir de ese momento su alejamiento de los otros impresionistas es cada vez mas marcado y lo acusan de no apoyar al grupo por motivos egoistas. Monet intento nuevamente exponer en el Salon de Paris y una de sus pinturas fue aceptada por el jurado.

En 1883, Durand-Ruel organizo una muestra individual con las obras de Monet. Aunque la exposicion recibio buenas criticas, las ventas no fueron significativas. Sin embargo, la situacion financiera de Monet mejoro a partir de la decada de 1880, cuando el mercado de arte impresionista comenzo a reactivarse. Monet arrendo una casa en Giverny, donde diseno su iconico jardin. Se mudo alli con sus dos hijos y con Alice Hoschede y sus propios hijos.

En diciembre de 1883, se fue con Renoir a la costa mediterranea. Ambos recorren la ruta de Marsella a Genova y luego visitan a Cezanne en L'Estaque. Despues de un breve regreso a Giverny, Monet reanudo, solo en enero de 1884, el camino hacia el sur. Se fue esta vez a Bordighera y Menton. Impresionado por la naturaleza y los paisajes salvajes, Monet pinta unas cuarenta pinturas que representan los lugares mas pintorescos como los valles de Sasso o Nervia.

En noviembre de 1884, comenzo una larga amistad con el escritor Octave Mirbeau, que a partir de entonces se convierte en su bardo oficial y contribuye a su reconocimiento.

En 1885, con ocasion de un viaje a la costa de Normandia, en Etretat, Monet entro en un acuerdo con el galerista Georges Petit, para que pudiera comprar y vender algunas de las obras del pintor. Como resultado, la exclusividad que tenia Durand-Ruel hasta entonces se rompio. A finales del ano, Monet anuncio su deseo de tratar unicamente con Petit. Por otra parte, Monet, no deseando depender totalmente de los galeristas, se entrevista y desarrolla su red de coleccionistas.

En 1886, a pesar de la ruptura entre los dos hombres, Paul Durand-Ruel abrio las puertas del mercado estadounidense a Monet estableciendo vinculos con la American Art Association. El reconocimiento oficial que obtiene al otro lado del Atlantico ayuda a desarrollar el mercado del arte impresionista en Francia en la decada de 1890.

En 1886 hace otro viaje a los Paises Bajos. En el otono de 1886 Monet pinta en Bretana, donde conoce a su futuro biografo, Gustave Geffroy. De enero hasta abril de 1888 pinta en la Costa Azul y en el verano viaja nuevamente a Londres. Luego de su regreso a Francia, rechazo la cruz de la Legion de Honor. Al ano siguiente junto dinero para comprar la pintura Olympia a la viuda de su amigo Manet, que luego donaria al Louvre. En 1890 Monet compro la casa en Giverny, en la que habia vivido por varios anos, gracias a que su situacion economica habia mejorado debido a las ventas regulares de sus obras. Con compras adicionales de terreno expandio cada vez mas su propiedad e invirtio mucho dinero en el cuidado de su jardin. Se enfrento con la desconfianza de los campesinos locales que temian algun peligro para sus terrenos y ganado, ya que Monet plantaba plantas exoticas como la tuberosa de Mexico entre otras especies exoticas. A fines de la decada de 1880 un pequeno grupo de pintores estadounidenses visito Giverny para conocer a Monet. Entre ellos se encontraba Theodore Robinson, que fue uno de los primeros artistas estadounidenses en introducir el impresionismo en su obra. Monet no mantuvo contacto cercano con los llamados <> ya que nunca quiso asumir el rol de maestro.

En 1891 muere Ernest Hoschede, lo que permitio que Monet y la viuda de este, Alice, legitimaran su relacion mediante el matrimonio en julio de 1892. En ese mismo ano se caso su hijastra Suzanne con uno de los <>, el pintor Theodore Butler. En 1895 Monet viaja a Noruega, donde visito a uno de sus hijastros.

En 1897 construyo en Giverny un segundo atelier ya que necesitaba mas espacio para su trabajo. Al mismo tiempo fueron expuestos veinte cuadros suyos en la Bienal de Venecia. Durante el verano se caso su hijo Jean con su hermanastra, Blanche Hoschede. Los anos 1896 y 1897 van a ser mucho mas tranquilos para Monet. De hecho, se dedico mas a sus jardines de Giverny: por un lado, continuando su desarrollo y, por otro lado, comenzando a utilizarlos como motivo de sus pinturas (que duraron hasta el final de su vida). Ademas, no viajo mucho, excepto para ir a la costa de Normandia, especialmente a Pourville y Varengeville donde pinto La Maison du pecheur o La Falaise en Varengeville.

En el Caso Dreyfus, Monet apoyo decididamente a Zola en 1897 y expreso su admiracion por el acusado. En particular, firmo la llamada peticion "manifiesto de intelectuales" publicada en el diario L'Aurore, pero se nego a participar en un grupo de apoyo.

En 1898, se entero de la muerte de su amigo de adolescencia, Eugene Boudin

En enero de 1899, poco antes de morir, Alfred Sisley lo convoco a su casa de Moret-sur-Loing y le encomendo a sus hijos. El 1 de mayo de 1899, Claude Monet organizo una venta por la Galerie Georges Petit para beneficio de los hijos de Sisley, que fue un gran exito por la cotizacion que alcanzaron sus obras y recibio un eco en los medios de comunicacion sin precedentes para Sisley. En 1899 y 1900 Monet realizo varios viajes a Londres. Junto con su esposa Alice, viajo en automovil a Madrid donde estudio a los maestros espanoles. En Giverny trabajo sobre todo en las pinturas de nenufares, en 1906 pospuso varias veces una exposicion planeada por Durand-Ruel.

En el ano 1908 se evidenciaron los primeros indicios de la enfermedad de los ojos de Monet. Entre septiembre y diciembre de ese ano estuvo junto con su esposa en Venecia, donde no solamente pinto, sino que tambien estudio en las iglesias y museos de la ciudad las obras de los artistas Tiziano y Paolo Veronese. El 19 de mayo de 1911 murio su segunda esposa, Alice. Al ano siguiente su vision empeoro y se le diagnosticaron cataratas en ambos ojos. En 1912 se expusieron sus cuadros de Venecia en la galeria Bernheim-Jeune con gran exito. Georges Clemenceau y otros amigos le recomendaron en 1914 que donase pinturas de la serie de nenufares al Estado frances, pero Monet que en otras ocasiones habia rechazado titulos honorarios de Estado, no fue persuadido. Despues de la muerte de su hijo, Jean Monet, la viuda de este se encargo de los asuntos del hogar en Giverny. En 1915 Monet hizo construir ahi un tercer atelier aun mas grande que los anteriores, donde pinto los nenufares (ninfeas) de su jardin.

Al terminar la Primera Guerra Mundial con el armisticio del 11 de noviembre de 1918, Monet le dono al Estado frances ocho de sus pinturas de la serie de los nenufares. En 1921, deprimido por su creciente ceguera, considero solicitar el retorno de las pinturas. En ese mismo ano se realizo una gran exposicion retrospectiva de su obra en las dependencias de Durand-Ruel. No fue hasta 1922, a instancias de su amigo Clemenceau, que Claude Monet firmo un acuerdo notarial que legalizaba la donacion, con lo que los cuadros pasaron a ser propiedad del Estado. Luego de dos operaciones de cataratas en 1923, Monet recupero la vista. Comenzo a pintar nuevamente sus grandes pinturas de nenufares, pero se vio obstaculizado por la depresion.

En sus ultimos anos Monet destruyo por cuenta propia varias de sus pinturas, ya que no queria que obras sin terminar, bocetos y borradores entraran al mercado de arte, como en efecto sucedio despues de su muerte. El 5 de diciembre de 1926, murio en Giverny.

Su casa fue donada por su hijo Michel, su unico heredero, a la Academia Francesa de Bellas Artes en 1966. A traves de la Fundacion Claude Monet, la casa y los jardines fueron abiertos al publico en 1980 luego de una restauracion y es actualmente una atraccion para turistas de todo el mundo que visitan Giverny.

Ningun pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de vision, sobre todo el caracter de la luz, mientras que la composicion de grandes masas y superficies sirve unicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estetica del impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad mas evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en el la pintura. Nunca se dejo agobiar por problemas de estilo y llego a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por si mismos.

De todos los impresionistas, Monet fue el que con mas enfasis practico el plenairismo, es decir la practica de la pintura al plein-air (en frances: 'aire pleno, total' y tambien --y ese es el significado que aqui mas nos importa-- aire libre), la pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de siglo XIX, las pinturas (oleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, pomos, etc. La invencion de los tarros y tubos de pintura (un positivo producto de la Revolucion industrial), permitio a los pintores llevar sus oleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rapidamente como habia sucedido hasta entonces.

Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; por esta razon la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de armonias.

Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inicio en 1906 la serie de cuadros muy grandes sobre plantas florales acuaticas, (los cuadros de ninfeas y nenufares que pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie).

Todo puede deducirse de una simple afirmacion que realizara el artista:

El motivo es para mi del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo. Claude Monet

Aunque algunos autores siguen atribuyendo a su problema en la vista su abstraccion pictorica,^[12] considerando su retorno a un estilo mas controlado luego de las operaciones de cataratas en 1923.

Monet se sintio durante muchos de los anos de su carrera anterior a Giverny muy atraido por la costa normanda y en especial por los acantilados de Etretat con su famoso arco la Porte d'Aval, que pinto desde diferentes perspectivas y en diversas condiciones climaticas y luminicas.

• Acantilados de Etretat

El ano 1890 fue un ano clave en la vida de Monet. Los viajes de trabajo se vuelven mucho mas raros. Llega el tiempo de la serie, un genero pictorico conocido por su amigo Boudin, cuya idea se impuso gradualmente con las estaciones de Saint-Lazare, luego por ejemplo en 1886 con las dos versiones de figura al aire libre de la Mujer con paraguas vuelta hacia la derecha y la Mujer con paraguas girada a la izquierda), las Rocas de Belle-Ile el mismo ano y especialmente La Petite Creuse en 1889, durante su estancia en Fresselines. Este periodo comenzo a finales de 1890 con Los Almiares, una serie de mas de veinte versiones. Estos imponentes almiares de trigo estaban cerca de su casa. Comenzo a pintarlos en 1888, pero el ano 1890 marca realmente el comienzo de la repeticion incansable del mismo motivo en busca de diferentes efectos. Este enraizamiento es confirmado por la compra del Clos de Giverny en el otono de 1890 por 22.000 francos.

Solo dos meses despues, el 4 de mayo de 1891, una exposicion dedicada a Monet abre sus puertas en la galeria parisina de Durand-Ruel. Con el titulo de obras recientes de Claude Monet, propone, entre otras cosas, quince pinturas de Los Almiares. En el catalogo, cada uno de estos lienzos lleva el titulo Almiares, pero con la indicacion del momento recogido. Tanto las pinturas como este detalle de presentacion son un exito critico, especialmente con los periodistas.

• Serie de Los Almiares

En 1891, Monet siguio el curso del Epte en busca de un nuevo motivo que podria ser el tema de una serie: Los Alamos. Trabaja alli desde finales de primavera hasta finales de otono. El 8 de octubre de 1891, pago al comerciante de madera para retrasar la corta de estos arboles que estaban en Limetz.

Inmediatamente terminada, esta serie despierta el interes de los comerciantes y galeristas: Maurice Jouant, compra varios lienzos para la galeria Boussod y Valadon; Durand-Ruel adquirio siete de ellos por 28 000 francos y creo una exposicion dedicada exclusivamente a esta serie.

• Serie de Los Alamos

En 1892, Monet busco un nuevo tema que pudiera ser objeto de una serie y que no fuera un elemento natural. Su eleccion se basa en la catedral de Rouen. Sus primeros trabajos, que realiza desde la casa de Fernand Levy, situada frente a la catedral, no resultan como el desea. Cuando regresa a Giverny en abril, insatisfecho, se niega a mostrar los resultados a nadie, excepto a sus amigos mas fieles. Regreso a Rouen el 16 de febrero de 1893, y se traslado a dos lugares diferentes, siempre frente al edificio y a diferentes horas del dia.

Completo las veintiocho pinturas que componian la serie de catedrales en el taller en 1894. Al igual que la serie anterior, las catedrales estan condenadas al exito y Monet lo sabe. Por eso va a hacer competir a sus galeristas, especialmente entre Georges Durand-Ruel y Georges Petit. Esta estratagema le permite obtener las mejores condiciones de exhibicion y una suma mayor de dinero para la venta de estas pinturas.

Para la serie de catedrales, Durand-Ruel obtuvo la exclusividad de exhibirla (a un precio no insignificante de 12 000 francos por cada uno de los lienzos). Esta exposicion tiene lugar del 10 de mayo al 31 de mayo de 1895, y se titula "Obras recientes". El exito se produce de nuevo. Entre las muchas criticas de los periodistas, la de Georges Clemenceau, titulada Revolucion de las Catedrales, se distingue particularmente por la relevancia y exactitud de su analisis.

Por ultimo, cabe senalar que, a principios de 1895, es decir, antes de la exposicion dedicada en parte a las catedrales, Monet viajo a Noruega, a Christiania, el actual Oslo. Coloca su caballete en particular en el Lago Daeli, el Monte Kolsaas, Kirkerud o Sandviken. Pinto un total de 28 pinturas que apenas volvio a retocar, una vez que hubo vuelto a Francia.

• Serie de La catedral de Ruan

En el otono de 1899, con su esposa, hizo el primero de una serie de tres viajes a Londres para visitar a su hijo Michel, que vivia alli desde la primavera. Durante estas tres estancias de 1899 a 1901, pinto una serie dedicada al Parlamento de Londres y cuyo tema recurrente es la niebla sobre el Tamesis. La produccion de esta serie continua con un trabajo de retoque en el estudio hasta 1904. La serie Vistas del Tamesis en Londres 1900 a 1904 se exhibe en mayo y junio de 1904 y constituye el mayor triunfo de la carrera del pintor hasta entonces.

En 1900, los impresionistas fueron expuestos en la Exposicion Universal de Paris, un signo de reconocimiento oficial. Sus lienzos, dos de ellos de Monet, se colocan en el Grand Palais como parte de la exposicion del Centenario.

En 1904, del 9 de mayo al 4 de junio, Monet expuso en la galeria de Durand-Ruel. Presenta treinta y siete vistas del Tamesis en Londres. A pesar de obtener un exito innegable, las voces criticas, mas receptivas a las formas geometricas impuestas por Cezanne, se manifiestan, rechazando la disolucion de las formas que Monet muestra en sus lienzos.

• Serie de Vistas de Londres

Despues de Londres, Monet pinto principalmente la naturaleza controlada: su propio jardin, sus nenufares, su charca y su puente. Del 22 de noviembre al 15 de diciembre de 1900, se realizo una nueva exposicion dedicada a estos temas en la Galeria Durand-Ruel. Se presentan una docena de versiones de Les Nympheas. La misma exposicion se organizo en Nueva York en febrero de 1901, donde fue un gran exito.

En 1901, Monet agrando su estanque comprando un prado en el otro lado del Ru, el rio local. Luego divide su tiempo entre el trabajo en la naturaleza y el trabajo en su estudio.

Las pinturas dedicadas a los nenufares evolucionan segun las transformaciones del jardin. Ademas, Monet cambio gradualmente la estetica abandonando, alrededor de 1905, cualquier hito del limite al nivel del agua y por lo tanto de perspectiva. Tambien cambio la forma y el tamano de sus lienzos de soportes rectangulares a soportes cuadrados y luego circulares.

Sin embargo, es importante senalar que estas pinturas se crean con gran dificultad: Monet, de hecho, pasa el tiempo reanudandolas para encontrar el efecto y la impresion perfectos y, cuando falla, no duda en destruirlos. Despues de varios aplazamientos desde 1906, la exposicion, llamada Les Nympheas, serie de paisajes de agua, se inauguro finalmente el 6 de mayo de 1909. Comprendiendo cuarenta y ocho lienzos de 1903 a 1908, esta exposicion es de nuevo un gran exito.

• Serie de Los Nenufares

En el otono de 1908, Monet y su esposa se quedaron en Venecia, en el Palazzo Barbaro, en compania de una elite apasionada por el arte. En esta buena compania, el pintor se distrae a menudo y tiene alguna dificultad en su trabajo. Durante el mes de su estancia, realiza solo unos cuantos esbozos. Como resultado, hizo una segunda visita un ano mas tarde, y esta vez produjo muchas pinturas que volveria a tomar en su estudio. Finalmente fueron entregadas en 1912 y exhibidas en la galeria de los hermanos Bernheim-Jeune.

• Serie de Venecia

La obra de Monet acompasa la influencia de varias tendencias estilisticas. Sus primeras obras pertenecen al realismo pictorico, del cual se alejo cada vez mas a lo largo de su carrera. Fue un miembro destacado de los impresionistas, y algunas de sus obras se cuentan entre las mas importantes de este estilo pictorico. Sus obras tardias se componen sobre todo por series de paisajes y jardines. Las pinturas de la serie de nenufares que Monet dono al estado frances, se presentaron al publico el 17 de mayo de 1929 en el Museo de la Orangerie como Musee Monet, pero la exposicion desperto poco interes. En estas salas se mostro una retrospectiva de Monet en la que las obras de periodo tardio estuvieron poco representadas. Posteriormente el museo organizo otras exposiciones en estas mismas salas, lo que contravenia el acuerdo realizado con el artista. Para la presentacion de tapices flamencos de 1935 incluso se descolgaron los cuadros de Monet para colocar los tapices en su lugar. La critica valoro la obra tardia de forma negativa debido a sus formas disueltas y colores intensos, considerando que les faltaba contacto empirico con la naturaleza, y que contradecian de esta manera la idea de que el impresionismo daba una representacion optica exacta de la naturaleza. Hasta la decada de 1980, con pocas excepciones, en la historia del arte se diferenciaba entre las obras impresionistas tempranas, que comprende los cuadros creados entre 1870 y 1880, y las poco valoradas obras tardias.^[13] Entre 1880 y el fin de siglo, Monet fue visto por la critica como un visionario. Despues de 1890 sus cuadros se encuentran entre el naturalismo y el abstraccionismo, lo que hace dificil clasificar la tendencia estilistica de sus obras tardias.

Artistas como Max Liebermann, Giovanni Giacometti y Lovis Corinth valoraban las obras impresionistas de Monet, y fueron influenciados por el. Esta influencia de Monet, incluso despues de su muerte, se extinguio con la muerte de Pierre Bonnard en 1947, quien se llamaba a si mismo el "ultimo impresionista". Aunque los cubistas rechazaron la obra de Monet, sobre todo por la disolucion de las formas, muchos pintores extranjeros, como Wassily Kandinski, reconocieron la importancia de Monet para la modernidad.

A finales de la decada de 1940 y en la decada de 1950 hubo un resurgimiento en el interes por Monet. En 1947 Marc Chagall dijo: <Miguel Angel de nuestra epoca>>.^[14] Sin embargo a su juicio las obras tardias no tenian una posicion especial. Andre Masson expreso una opinion diferente en 1952, cuando llamo a los grandes oleos de nenufares <capilla Sixtina del impresionismo>>.^[15]

Gran parte de la creciente popularidad de Monet se debio a la pintura de posguerra en los Estados Unidos, en la que el gesto regresa a primer plano, y en la que se impuso el antirracionalismo. El interes por las obras tardias de Monet resurgio con el advenimiento de la pintura abstracta. Mas de trescientos artistas norteamericanos viajaron a Paris en la decada de 1950, donde entre otros, estudiaron a Monet. Estos eventos fueron el impulso para las primeras grandes exposiciones individuales en la decada de 1950, que llevaron al reconocimiento internacional de la obra de Monet. Entre estas, la exposicion impresionista en el Kunsthalle de Basilea de 1949 tiene especial importancia. El resurgimiento en el interes por la obra de Monet tambien llevo a un incremento en el numero de visitantes la Orangerie.

Por gran parte de su carrera artistica, Monet vivio en la pobreza. Sus obras, al igual que las obras de otros artistas que no se adherian al estilo clasico preferido por el publico, fueron ignoradas por los compradores en su momento. Con el auge economico despues de la guerra franco-prusiana de 1871 los precios subieron, e incluso las obras de artistas impresionistas consiguieron precios altos de forma sorpresiva. El mercader de arte Paul Durand-Ruel, quien conocio a Monet durante su estadia en Londres, compro por muchos anos obras de Monet y otros artistas rechazados por la critica. No pagaba mucho, pero esos ingresos regulares le permitieron a Monet llevar una vida financieramente segura. A partir de 1873 Durand-Ruel tuvo que restringir su apoyo a los artistas impresionistas debido a una fuerte crisis economica en Francia, que afecto el mercado de arte. La caida en los precios fue especialmente fuerte en las obras de tipo impresionista.^[16] Es asi como en 1874 Ernest Hoschede pudo comprar la pintura Impresion, sol naciente por 800 francos, pero en la subsecuente subasta forzada por la bancarrota, en 1877, la obra alcanzo tan solo un precio 200 francos. Esta subasta documenta claramente la caida en los precios de obras de los artistas impresionistas. La situacion economica de Monet empeoro nuevamente. A fines de 1878 Monet dijo al respecto: <>.^[17] La situacion de Monet no mejoro hasta que se mudo a Giverny, cuando Durand-Ruel pudo reiniciar su apoyo a los impresionistas. Las obras de Monet ganaron en reconocimiento, y los precios de sus cuadros subieron. A mediados de la decada de 1890, los cuadros de la serie de la Catedral de Ruan alcanzaron un precio de 15 000 francos. En su casa de Giverny fue visitado por importantes coleccionistas de arte como Matsukata Kojiro.

A fines de la decada de 1980 las obras de artistas impresionistas alcanzaron precios en subasta que no han podido ser superados hasta la fecha. Monet es la unica excepcion. Uno de sus cuadros de nenufares de 1907 alcanzo en 1989 un precio de 10,5 millones de dolares, y el mismo cuadro fue vendido en una subasta de Christie's con una ganancia de dos millones de dolares en noviembre de 2005. Esto se debe a que muy pocas obras de Monet estan disponibles en el mercado. En 2004 fueron 26, en 2005, 22 y en 2006, 28 cuadros. En junio de 2007 un cuadro de la serie de nenufares de 1904, valuado entre 10 a 15 millones de libras esterlinas, fue subastado en Sotheby's por 18,5 millones de libras esterlinas. El comprador fue un coleccionista asiatico. Se convirtio en el cuarto cuadro mas caro de Monet, solo superado por el cuadro de nenufares Le Bassin aux nympheas que en 2008 alcanzo 51,7 millones de euros en la casa de subastas Christie's; el cuadro Puente de ferrocarril en Argentuil, que se vendio en mayo de 2008 por 41,4 millones de dolares, tambien subastada por Christie's; y un cuadro de nenufares de 1900 que fue subastado en Sotheby's en 1998 por 19,8 millones de libras esterlinas.

Las obras de Monet son usadas con frecuencia en calendarios y postales, formando de esa manera parte de nuestra vida cotidiana. Ademas, Monet y su obra fueron una fuente de inspiracion para otros impresionistas.

El autor frances Marcel Proust se dejo inspirar por la obra de Monet. Proust era afin al impresionismo en general y en particular admiraba las obras de Monet. Aunque no las menciona especificamente, hay paralelismos tematicos en sus escritos con la obra de Monet.^[18] Proust describe en su novela En busca del tiempo perdido fenomenos que Monet captura en el lienzo. El narrador da sus impresiones de las nubes y del mar en el balneario ficticio de Balbec. En Jean Santeuil, novela fragmentaria, el mismo Proust menciona a Claude Monet varias veces cuando un coleccionista de Ruan compra algunos de sus cuadros. El narrador describe con ese motivo los sentimientos que en el despiertan cinco cuadros del pintor.^[19]

En 2020 se publica Monet y el Impresionismo, un album ilustrado infantil de los autores Angel de Frutos y Leticia Rodriguez que saca partido de las vivencias del pintor para narrar una historia de superacion y puesta en valor de la diferencia, combinando la educacion en valores con la educacion artistica.

Claude Monet fue plasmado en varios cuadros hechos por sus amigos del grupo de artistas impresionistas. Pierre-Auguste Renoir lo retrato tres veces. El primer cuadro, del ano 1872, lo muestra sentado fumando una pipa y leyendo el periodico. En el segundo cuadro, del ano 1873, se ve a Monet pintando en su jardin. En el tercer cuadro, de 1875, se muestra a Monet de pie, con un pincel y una paleta en las manos. Tambien Edouard Manet retrato a Monet en un cuadro que lo muestra con su esposa Camille, sobre la barca-atelier que usaba para pintar sobre el agua.

• Claude Monet leyendo el periodico, por Pierre-Auguste Renoir, 1872
• Monet pintando en su jardin de Argenteuil, por Pierre-Auguste Renoir, 1873
• Retrato del pintor Claude Monet, por Pierre-Auguste Renoir, 1875
• Claude Monet y su esposa sobre la barca atelier, por Edouard Manet, 1874

La influencia de Monet se puede ver en varios artistas modernos. Las gruesas texturas de color de Jackson Pollock recuerdan las obras tardias de Monet. La serie "Flores" del artista pop, Andy Warhol fue inspirada en la serie de cuadros de nenufares de Monet, y puede ser vista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En la pelicula del ano 1915 del director Sacha Guitry, Ceux de chez nous, se valora la vida cultural francesa durante la Primera Guerra Mundial. La pelicula se concentra sobre todo en Renoir, pero tambien se contempla a Degas y a Monet, a quien se le observa mientras pinta uno de sus cuadros de nenufares.

El cielo en la pintura de Monet, El puente de Argenteuil (1874) es mencionado en la pelicula Vanilla Sky del ano 2001. El protagonista vive en un mundo creado por su imaginacion que se diferencia de la realidad por tener un cielo de color vainilla, como en la obra de Monet.

Antes de esto, una de sus obras es usada como objeto en la pelicula El Caso Thomas Crown (1999), en donde un millonario estadounidense obsesionado con el arte roba una pintura solo por diversion.

En el 2017, se publico una novela grafica que narra los primeros anos del pintor hasta su establecimiento en Giverny, obra del guionista Salva Rubio y del dibujante Ricard Efa, enteramente pintada a gouache. En Francia, en Belgica y en los Paises Bajos fue publicada por Le Lombard, y en Espana, por Norma Editorial.^[20]

• Cultivar de rosa Claude Monet por la Casa Delbard.
• El asteroide (6676) Monet fue llamado asi por este pintor.^[21]

• Anderson, Janice: Monet. Verlag EDITION XXL, 2005, ISBN 3-89736-332-1
• Arnold, Matthias: Claude Monet. 2.a ed. Rowohlt-Verlag, Reinbek 2003, ISBN 3-499-50402-2
• Hansen, Dorothee (editora), Wulf Herzogenrath (ed.) Monet und Camille - Frauenportraits im Impressionismus. Hirmer Verlag GmbH, Munich 2005. ISBN 3-7774-2705-5
• Heinrich, Christoph: Monet. Taschen-Verlag, Colonia 2006, ISBN 3-8228-6368-8
• Sagner, Karin: Claude Monet. DuMont, Colonia 2005, ISBN 3-8321-7598-9
• Sagner, Karin: Claude Monet in Giverny. 4.a ed. Prestel-Verlag, Munich 2006, ISBN 978-3-7913-3438-7
• Sagner, Karin: Monet. 10.a impresion Taschen-Verlag, Colonia 2006, ISBN 3-8228-5021-7
• Sagner-Duchting, Karin: Claude Monet und die Moderne. Prestel-Verlag, Munich 2001, ISBN 3-7913-2614-7
• Wildenstein, Daniel: Monet. 4 v. Taschen-Verlag, Colonia 1996, ISBN 3-8228-8725-0

• Exposicion Monet 2010 en el Grand Palais Galerie interactive de ses principaux tableaux Archivado el 23 de enero de 2011 en Wayback Machine..
• www.Claude-Monet.com.
• https://www.wikiart.org/en/claude-monet/all-works

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