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Antonello da Messina

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Virgen de la Anunciacion, Palermo, Museo Palazzo Abatellis

Antonello di Giovanni d'Antonio llamado Antonello da Messina, (Mesina, ca. 1430-Mesina, febrero de 1479)[1] fue un pintor cuatrocentista italiano. Nacido en Sicilia, formado en Napoles y activo durante varios anos en Venecia y Milan, esta considerado como uno de los introductores de la pintura al oleo en Italia. Integrante de una familia del gremio de artesanos cinceladores (mazoni), muy tempranamente evoluciono hacia las bellas artes, destacandose como el pintor que reune la cultura luministica atmosferica de los pintores flamencos con la cultura monumental y perspectivista italiana.

Vida y obra

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Se inicio con los modelos locales. Se atribuye a Antonello la Annunciata --o Virgen de la Anunciacion-- cuyo modelo parece haber sido su vecina y amiga de la infancia, santa Eustochia Smeralda Calafato.

Entre 1445-1446 realizo su aprendizaje mas sistematico con Colantonio en Napoles, tal aprendizaje con Colantonio es atestiguado por una carta que Pietro Summonte envio a Marcantonio Michiel en 1524. De esta primera epoca es el influjo --aun prerrenacentista-- que recibe de la escuela llamada "iberico-provenzal", caracterizada por la importancia de la luz y la diafanidad.

San Sebastian, Dresde, Gemaldegalerie)

Hacia 1450 se supone que trabaja en Milan para los Sforza. Tal hipotesis es casi una certeza, ya que en las actas de los Sforza figuran como pintores contratados "Antonellus Sicilianus" y "Peter Brugensis"; el segundo seria Petrus Christus, del que se destaca el influjo que ejerciera sobre Antonello da Messina, pero los biografos de Christus consideran improbable que viajase a Italia.[2] Aproximadamente en 1457 realizo un encargo para Regio de Calabria. Este mismo ano trabajaba en su taller en Mesina, se cree que con su hijo Jacobello y sus dos sobrinos, aunque su produccion artistica en esta epoca era un poco escasa. En la obra de Antonello da Messina, una de las cuestiones que mas llaman la atencion son sus finos trabajos al oleo sobre tabla -muchas veces- con un detallismo y un rigor tipicos de los primitivos flamencos, siendo asi que sus estudios de la vegetacion recuerdan a los de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Esta misma influencia flamenca se percibe en la armonia de tonos y la delicadeza con que representa rostros de muy definidos rasgos. Segun Giorgio Vasari, se piensa que Antonello da Messina pudo haber sido discipulo directo de Jan van Eyck, pero no se conoce que Antonello viajara a Flandes ni a los Paises Bajos.

A partir de 1460 su pintura se vuelve decididamente mas italiana y plenamente renacentista, ya que comienza a usar la perspectiva y dar mas enfasis al claroscuro. Es en tal periodo que se nota influido por Piero della Francesca, influjo que le dota de un profundo entendimiento del sentido del espacio, de modo que las figuras que representa se destacan por sus volumenes nitidos, llegando asi a una logradisima sintesis del "particularismo" y detallismo flamenco y los pierfrancescanos planteos espaciales, tal cual se nota en La Virgen y el Nino. En 1475 es ya celebre como maestro en toda Italia, siendo contratado en Venecia, ciudad donde realiza su gran Retablo de san Casiano. Alli en Venecia es un precursor de la llamada "Escuela tonal veneta". Sintiendose enfermo, regresa a Mesina en donde efectua sus ultimos trabajos "mal de cuerpo aunque sano de alma", muriendo 1479. Fallecio de pleuritis sin haber podido acabar las composiciones que la Senoria de Mesina le habia encomendado a el y no a Francesco di Monsignore.

Antonello da Messina elaboro una sintesis perfecta entre la pintura flamenca, las experiencias italianas del Quattrocento, la vision del color y la luz de la pintura veneciana, que causo un gran impacto y fue dificil de encontrar algo similar en otros pintores del momento. Consiguio lograr esta gran sintesis con la visita al taller de Giovanni Bellini en Venecia.

Caracteriza a toda su obra una gran sencillez aunada con un extraordinario talento para crear formas puras hasta transfigurar la realidad, tal como se percibe en La Virgen y El Nino, aunque mas interesante es su coloratura llena de luz, una luz que une delicadamente a los colores y da extraordinaria claridad a gran parte de sus cuadros. En sus numerosos retratos (que incluyen autorretratos) se destaca un gran rigor formal y -sobre todo- una gran penetracion psicologica.

Aprecio especial merece su Virgen de la Anunciacion, guardada en el Museo de "Palazzo Abatellis" en Palermo; en primer lugar llaman la atencion la disposicion de las manos de la Virgen, como en un plano de perspectiva distinto del conjunto, asi las manos aparecen como adelantadas y suspendidas.

Cristo muerto, sostenido por un angel, Madrid, Museo del Prado

El rostro de la Virgen esta representado de tal manera que se elude una idealizacion de caracter mistico. Es el rostro de una bella siciliana real, tal realismo es obtenido casi imperceptiblemente con pequenos detalles (por ejemplo, el pliegue del velo que cubre a la virgen, es un pliegue como de pieza de lenceria recien sacada de un cofre). Tal mujer se destaca por la piel contrastando con el velo azul, y, a su vez, el velo azul se destaca "sobre" un fondo absolutamente obscuro, dandonos una atmosfera recoleta e intima.

En 1915 el critico italiano Adolfo Venturi dijo de el que era <>.

A pesar de las buenas relaciones entre Espana y Napoles, la obra de Antonello da Messina nunca llego a formar parte de las colecciones reales espanolas.

En la obra Vida de los mas excelentes pintores, escultores y arquitectos, Giorgio Vasari copia un extracto escrito en latin que dice: D. O. M. Antonius pictor, praecipuum Messanae suae el Siciliae totius ornamentum, hac humo contegitur. Non solum suis picturis, in quibus singulare artificium et venustas fuit, sed et quod coloribus oleo miscendis splendorem et perpetuitatem primus italicae picturae contulit, summo semper artificum studio celebratus.[3]

Sus influjos directos se observan en las obras de Lorenzo Lotto, Zanetto Bugatto, Pier Maria Pennacchi y Giovanni Bellini.

Referencias

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  1. | Venturi, Lionello, <>, Enciclopedia italiana (1929), Treccani
  2. | Vease, por ejemplo, Perez Preciado, Jose Juan (2024). Pintura flamenca del siglo XV en el Museo Nacional del Prado. Catalogo razonado. Madrid: Museo Nacional del Prado. p. 102. ISBN 978-84-84806134.
  3. | "Este techo cobija al pintor Antonio, ornato excelso de su ciudad, Mesina, y de toda Sicilia. No solo por su pintura, en cuyo arte fue maestro y una autoridad, sino porque con sus oleos logro ser el primero que alcanzo gloria perpetua para la pintura italiana, siempre se le celebra como artista por su excelso trabajo".

Enlaces externos

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