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Tiger Rag

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Der Tiger Rag ist ein Song des fruhen Jazz, der auch unter dem Titel Hold That Tiger bekannt ist. Als Komponist des Stuckes, das 1917 veroffentlicht wurde, ist haufig Nick LaRocca eingetragen; der Text stammt von Harry DeCosta. Das Stuck, das auf einem der ersten Tontrager des Jazz aufgenommen wurde, entwickelte sich rasch zum Jazzstandard und wird, insbesondere im Dixieland Jazz, bis heute haufig gespielt. Es ist vermutlich der bekannteste Jazztitel.[1]

Entstehungsgeschichte

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Die Urheberschaft des Tiger Rag ist hochst umstritten.[2] Zunachst gab Bandleader Nick LaRocca an, die Melodie komponiert zu haben. La Rocca zufolge legten die ,,Akkorde bekannter Melodien" die Grundlage fur das Stuck, und zwar La Paloma, London Bridge is Falling Down und der National Emblem March von John Philip Sousa.[3] Jelly Roll Morton wollte den Titel ebenfalls komponiert haben;[4] ihm zufolge beruhte er auf den Harmonien einer franzosischen Quadrille.[5] Andere Buchautoren schrieben es dem Posaunisten und Leiter des Crescent City Orchestra, Jack Carey, zu.[6] Der neueren Jazzforschung zufolge war das Stuck in New Orleans unter dem Titel Number Two weithin bekannt,[3] dessen Komponist Johnny De Droit war.[7] Bei der ASCAP sind fur Hold That Tiger offiziell der Arrangeur John M. Higgins und Texter Harry DeCosta registriert.

Der Tiger Rag besteht musikalisch aus vier Formteilen, die wie im klassischen Ragtime aneinandergefugt sind.[3] Er besitzt so die typische Marschform wie beinahe alle Ragtime-Stucke, und zwar drei Teile mit funf Themen: A-B; C-D; E.[8] Im ersten Teil ist A achttaktig und wird wiederholt, das ebenfalls achttaktige B wird nicht wiederholt und geht in eine Reprise von A uber. Je 16 Takte weisen B und C auf, die ohne Wiederholung auskommen. Der dritte Teil (E) wiederum besteht aus 32 Takten, der den Chorus darstellt und mit den Worten ,,Hold that tiger" und ,,Where's that tiger?" betextet wurde. Hier ist haufig zusatzlich ein Lippenglissando oder auch ein Growlen der Posaune zu horen.[1] Dieser Teil ist auch die Improvisationsgrundlage.

Original Dixieland Jass Band - Tiger Rag (1917)

Der Titel enthalt den ,,Tiger", die niedrigste Pokerkarte, mit der man in der Lage sein kann, eine Pokerpartie zu gewinnen, wenn man die Karte bis zum Schluss des Spiels in der Hand halt (,,hold the tiger"). Das Wort ,,Rag" ist eine Kurzform des Ragtime, dessen Blutezeit 1917 gerade zu Ende ging, als das Lied entstand. Der durftige Liedtext handelt von der wortkargen Kommunikation wahrend eines Pokerspiels, bei dem jemand nach der Karte fragt (,,Where's that Tiger?") mit der Aufforderung, sie zunachst zuruckzuhalten und dann zu prasentieren (,,choke him poke him").

Veroffentlichung und Erfolg

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Die Original Dixieland Jass Band nahm das Stuck - das auf einem der ersten Tontrager des Jazz aufgenommen wurde - erstmals am 17. August 1917 auf; diese Aufnahme erschien im September 1917 als Ostrich Walk / Tiger Rag (Aeolian Vocalion 1206), ohne in die Hitparaden zu gelangen. Ein wirkungsvolleres Remake vom 25. Marz 1918 in der Besetzung Nick LaRocca (Kornett), Larry Shields (Klarinette), Eddie Edwards (Posaune), Harry Ragas (Piano) und Anthony Sbarbaro (Schlagzeug) erschien beim Plattenlabel Victor bereits als Original Dixieland Jazz Band. Die Neueinspielung erschien als Skeleton Jangle / Tiger Rag (Hold that Tiger!) (Victor Records 18472) im August 1918 und wurde fur 2 Wochen zum Nummer-eins-Hit.[9] In den nachsten Jahren spielte die Band das Stuck immer wieder ein. ,,1923 zum Beispiel wird das Tempo gemutlicher angegangen, die Solo-Teile sind starker herausgearbeitet, die Dixieland-Ur-Besetzung mit Trompete, Klarinette und Posaune ist durch das Modeinstrument Saxophon erganzt." Auf der Fassung 1924 tragt Bix Beiderbecke ein langeres Solo bei.[3]

Aufgrund seiner kulturellen und historischen Bedeutung fur die Vereinigten Staaten wurde der Song Tiger Rag, gespielt von der Original Dixieland Jazz Band, am 27. Januar 2003 in die National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen. Das National Recording Preservation Board fuhrt als Begrundung aus: ,,Obwohl es nicht das beste Ensemble seiner Zeit war, initiierten die ersten Aufnahmen der Original Dixieland Jazz Band eine Begeisterung fur eine neue Kunstform - den Jazz."[10]

Die Anfangsnoten von ,,Tiger Rag" an LaRoccas Haus in New Orleans

Hans-Jurgen Schaal zufolge wurde der Tiger Rag ,,zum Inbebriff dessen, was Jazz um 1920 in weiten Teilen der Welt bedeutete: schnelle, rhythmische, wilde, ekstatische Tanzmusik mit kollektiver Improvisation, knappen Riffs und witzigen Breaks."[3] Der Tiger Rag rangiert deshalb mit 136 Aufnahmen nach dem St. Louis Blues (165 Aufnahmen) an zweiter Stelle der meistaufgenommenen Jazzstandards. Er wird insbesondere im Dixieland Jazz bis heute haufig gespielt. Die Version durch Frank Groundsells Original Excentric Band (12. Dezember 1919; Homokord 15984) vermerkt auf dem deutschen Markt erstmals die Bezeichnung ,,Jazz" auf dem Label und gilt als die erste deutsche Jazzplatte, veroffentlicht am 15. Januar 1920; allerdings spielt die Band ,,die Musik nach Noten ab, ohne zu wissen, was Jazz ist und wie er gespielt werden soll."[11] US-Coverversionen brachten unter anderem Ethel Waters (aufgenommen im Juli 1922; #14), New Orleans Rhythm Kings (30. August 1922), Ted Lewis (5. Januar 1923; #8), Jelly Roll Morton's Kings of Jazz (April 1924), Paul Whiteman (11. April 1926), Tommy Dorsey (10. November 1928), Duke Ellington (8. Januar 1929), Louis Armstrong & his Orchestra (4. Mai 1930), Ray Noble (4. Oktober 1933; 6) oder Les Paul & Mary Ford (Januar 1952; 2) auf den Markt.

Unter den Coverversionen gibt es lediglich 20 Vokalaufnahmen,[12] deren Text von Harry DeCosta erst 1931 hinzugefugt wurde. Die Vokalversion der Mills Brothers (12. Oktober 1931) verweilte 4 Wochen an Rang eins und entwickelte sich zum Millionenseller.[13]

Wahrend der NS-Diktatur wurde der Tiger Rag, der beim deutschen Publikum weiterhin beliebt war, als ,,Schwarzer Panther" eingedeutscht und als Foxtrott getanzt. Es war die Version der Tanzkapelle von Willi Stanke, der das Stuck 1942 nur in wenigen Noten anderte und unter dem neuen Namen herausbrachte.[14] Eine weitere Aufnahme dieser Version gab es vom Orchester Hans Georg Schutz. Selbst nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Tiger Rag unter dem deutschen Titel aufgefuhrt.[15] Im modernen Jazz gibt es nur vereinzelte Interpretationen, etwa durch Charlie Parker (10. September 1947, mit dem Intro von Shaw Nuff); allerdings beruhen auf der Komposition die Stucke Daybreak Express, Hot and Bothered, Slippery Horn und Braggin' in Brass.[16] Pierre Dorge entwickelte die Komposition zum New Tiger Rag weiter.

Einzelnachweise

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  1. | a b Henry Martin, Keith Waters: Essential Jazz: The First 100 Years. S. 53
  2. | William Emmett Studwell/Frank Hoffmann/Beulah B. Ramirez, The Popular Song Reader: A Sampler of Well-Known Twentieth Century-Songs, 1994, S. 39
  3. | a b c d e H.-J. Schaal: Jazz-Standards, S. 507 ff.
  4. | Morton schrieb, weil sein Anspruch auf Autorenschaft nicht respektiert wurde, auf der Basis der Komposition einen weiteren Titel, Milenberg Joys, das so unter anderem von den New Orleans Rhythm Kings, von McKinney's Cotton Pickers, Fletcher Henderson und Louis Armstrong aufgenommen wurde. Hans-Jurgen Schaal, Jazz-Standards, 2001, S. 508
  5. | Christian Broecking: Keine schmutzigen Noten geboten. In: Berliner Zeitung, 14. Januar 2010
  6. | Carey bei Redhot Jazz, The Syncopated Times
  7. | Songportrat jazzstandards.com
  8. | Dietrich Schulz-Kohn: I Got Rhythm: 40 Jazz Evergreens und ihre Geschichte, 1990, S. 340
  9. | Die Copyright-Probleme im Oktober 1917 hinderten die Band daran, eine weitere Platte bei Victor herauszubringen, so dass man wieder zu Aeolian Vocalion zuruckkehrte.
  10. | Tiger Rag in der National Recording Registry. Abgerufen am 10. August 2017 (englisch): ,,While not the best ensemble of its day, the first recordings of the Original Dixieland Jazz Band initiated a craze for a new art form--jazz."
  11. | Die Aufnahme klingt, so Rainer E. Lotz fur Jazzfreunde ,,grauenhaft." Vgl. 12. Dezember 1919 - Erste deutsche Jazzplatte aufgenommen (WDR-Stichtag, 12. Dezember 2014). Wolfgang Knauer zufolge waren nicht nur alle Stimmen ausgeschrieben; ,,die steife Rhythmik und der ungelenk wirkende Umgang mit den Synkopen" erinnerten ihn an die Ragtime-Arrangements damaliger Aufnahmen von (amerikanischen) Blasorchestern. - W. Knauer >>Play yourself, man!<< Die Geschichte des Jazz in Deutschland. Stuttgart 2019, S. 27
  12. | Richard A. Crawford/Jeffrey Magee, Jazz-Standards on Record, 1992, S. 85
  13. | Joseph Murrells, Million Selling Records, 1985, S. 25
  14. | Marc Bruninghaus, Unterhaltungsmusik im Dritten Reich, 2010, S. 71
  15. | Michael H. Kater, Gewagtes Spiel. Jazz im Nationalsozialismus, Koln 1995
  16. | David Baker: How to Play Bebop, Band 3, 1988, S. 4