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The Frick Collection

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The Frick Collection
Le musee, vu de la Cinquieme avenue.
Informations generales
Type
Ouverture
Visiteurs par an
330 000
Site web
Collections
Provenance
Salle dite "des Progres de l'amour" de Fragonard (en partie)
Localisation
Pays
Etat
Commune
Adresse
1 East 70th Street, New York
Coordonnees
Localisation sur la carte des Etats-Unis
Localisation sur la carte de New York

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The Frick Collection est un musee d'art new-yorkais situe sur la Cinquieme avenue, entre la 70e et la 71e rue, face a Central Park, a Manhattan. Cree en 1935 pour preserver la collection d'art de l'industriel Henry Clay Frick[1], le musee se compose de peintures europeennes du XIVe au XIXe siecle, ainsi que d'autres objets d'art et d'art decoratif europeen. En 2018, la collection comptait plus de 1 100 oeuvres[2] et recoit plus de 300 000 visiteurs par an.

Le musee occupe l'ancienne residence de l'industriel de l'acier, Henry Clay Frick (1849-1919), un industriel ayant fait fortune dans le coke et cofonde la U.S. Steel, et qui a deniche des merveilles des quatre coins du monde pendant 40 ans[3].

Frick aimait rassembler des tableaux allant par paire, ou dont les protagonistes eurent des histoires communes ou conflictuelles (Thomas Cromwell et Thomas More, par exemple) ; malgre une evidente predilection pour de magnifiques portraits de femmes au caractere ayant marque leur epoque (La Vicomtesse d'Haussonville, Lady Innes), les nus y sont tres peu frequents. Il ne collectionnait pas d'oeuvres impressionnistes (exception faite pour La Repetition par Degas acquise en 1914), ni de Picasso ou de Braque[3].

Le batiment fut dessine par Thomas Hastings, du cabinet Carrere and Hastings (en), et construit dans les annees 1913-1914.

A la mort de Frick en 1919, il legue toute sa collection a la ville de New York, dont 137 peintures[3]. Sa collection fut estimee a plus de vingt millions de dollars. En 1931, l'architecte John Russell Pope effectue quelques additions a l'hotel particulier du collectionneur, et la collection est ouverte au public le [4].

En , le musee abandonne ses plans de transformation de son batiment historique qui impliquait la transformation du jardin en un immeuble de 6 etages[5]. En , The Frick Collection annonce avoir recrute le cabinet d'architectes Selldorf Architects pour etudier un projet d'agrandissement[6]. En , un projet definitif d'agrandissement est adopte. Une partie de la collection Frick s'installe alors place dans le MoMa, delogeant les collections du MET[7]. En , la Frick Collection acquiert 42 oeuvres sur papier de James Abbott McNeill Whistler[8].

Fin 2017, The Frick Collection rachete le portrait du Prince Camille Borghese peint par Francois Gerard (vers 1803)[9]. Quelques mois plus tard, les autorites italiennes s'opposent au transfert de cette oeuvre en dehors des frontieres du pays, les formulaires d'autorisation etant incomplets[10].

En 2019, le directeur du musee est Ian Wardropper, qui a succede a l'historienne de l'art Anne L. Poulet, directrice de 2003 a 2011[ref. souhaitee].

Salle des Progres de l'amour

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La salle dite "des Progres de l'amour" de Fragonard est dite acquise lors de la vente de la collection de J. P. Morgan[11]. Or, le marchand de tableaux Rene Gimpel tenait de son collegue et beau-frere Joseph Duveen que Morgan, apres avoir vu exposes << les Fragonard de Grasse >> au Metropolitan Museum of Art, les lui proposa pour 1 250 000 dollars ; Duveen les negocia 1 000 000 de dollars pour les revendre au prix initialement demande a Frick... a condition que Morgan lui dise qu'il les aurait << au prix coutant >> (...) et, plus tard << Morgan mourut a l'instant ou Frick se faisait construire un hotel particulier, et tous les objets du defunt qu'on croyait destines au musee de New-York furent jetes sur le marche dans des ventes a l'amiable[3]. Frick s'empara des plus beaux (...). J'esperais toujours racheter les fameux panneaux et les ramener en France, mais c'etait la guerre et j'etais mobilise[12] ! >>[pas clair]

Refuse par la favorite royale, cet ensemble decoratif unique fut retourne a l'artiste qui le conserva vingt ans et ajouta sept autres toiles a la serie ; lorsqu'il s'etablit en 1790 a Grasse, sa ville natale, il installa l'ensemble dans un salon de la maison de son cousin Alexandre Maubert, qu'a la fin du XIXe siecle son petit-fils mit en vente[ref. souhaitee]. Vers 1893, selon Gimpel (op. cit. p. 240) Wertheimer[Qui ?] lui en avait donne 28 000 livres, et l'antiquaire parisien Guiraud pere - qui avait une option d'un an sur ces oeuvres - les proposa vainement, entre autres, a Edmond de Rothschild ; Morgan etant a Cannes sur son yacht, le marchand alla le voir, le conduisit a Grasse pour les lui montrer et lui vendit avec un benefice de 10 %[ref. souhaitee][pas clair].

Vu par un esthete francais en 1952 :

<< Jamais vu d'aussi beaux Fragonard, mieux nettoyes, presentes dans leurs encadrements sculptes (...) ces immenses panneaux sont couleur de nuage, d'ecume, de lavande, d'eau de source (la Poursuite) ou bien avives d'incarnat, de pourpre, de rouge vif, comme l'amour couronne (le plus somptueux), ou pudiquement touches de ce "rose confusion" qui allume les joues des amants (l'Offrande a l'Amour) et la soie du parasol qui les protege. Deux autres panneaux et les impostes prevus sans doute pour quelque vestibule ou alcove sont des camaieux, des esquisses fulgurantes >>[13].

Il s'agit d'un hotel particulier de style neo-classique qui ne servit de residence a Henry Clay Frick que pendant les cinq dernieres annees de sa vie.

L'amenagement de cette luxueuse residence particuliere en musee contribue a donner une atmosphere particuliere a la presentation des collections. Frick avait des la construction du batiment le projet secret d'ouvrir sa collection au public mais il n'en fit jamais part a son architecte de sorte de conserver l'esprit d'une residence privee.

La residence comporte une cour de jardin dessinee sur le modele d'un atrium romain surmonte d'une verriere. Des palmiers y sont plantes. Cette cour mene a une salle de musique ronde, construite lors d'amenagements posterieurs a la mort de Frick, qui sert actuellement pour des concerts ou des conferences ; Isaac Stern, Alfred Brendel et Wanda Landowska y ont donne des concerts et T.S. Eliot y a egalement lu des poemes.

Parmi les seize grandes pieces ou galeries qui composent le musee[14] figure la salle de sejour concue par Sir Charles Allom, decorateur qui travailla surtout pour la famille royale britannique, qui donne une idee de l'amenagement des residences de luxe du XIXe siecle.

  • Entree du musee.
  • Cour interieure.

Le sous-sol de la residence possede une salle de bowling sur mesure realisee entierement en bois mais celle-ci n'est pas ouverte au public.

OEuvres principales

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The Frick Collection est l'un des plus importants musees d'art issus d'une collection privee des Etats-Unis. Elle abrite une collection de peintures de tres haute qualite organisee en seize galeries[15] et elle comporte quelques-uns des tableaux les plus connus des meilleurs artistes europeens, ainsi que des sculptures, des meubles, des pieces de porcelaine, des emaux et des tapis. Le Frick compte environ 1 500 pieces dans sa collection en 2021. Parmi les artistes dont les oeuvres figurent dans la collection, citons Bellini, Fragonard, Gainsborough, Goya, Holbein, Rembrandt, Titien, Turner, Velazquez, Vermeer et Whistler. Au fil des ans, le musee a progressivement acquis des pieces supplementaires pour completer les peintures de la collection originale de Frick[14],[16],[17].

La plupart des peintures couvrent la periode du XIVe siecle au XIXe siecle. Elles sont de peintres tels que Vermeer, Renoir ou Boucher, dont la plupart des peintures sont exposees dans le South Hall.

Peintures
Photo Nom Auteur Annee Type Annee d'acquisition Notes
La Flagellation du Christ Cimabue 1280 1950 Dissociee du Diptyque de devotion. Unique Cimabue conserve en dehors des frontieres europeennes[18].
La Tentation du Christ sur la montagne Duccio di Buoninsegna 1308-1311 [19]
Vierge a l'enfant avec saint Laurent et saint Julien Gentile da Fabriano 1425 [20]
L'Officier et la Jeune Fille riant Johannes Vermeer 1657
La Lecon de musique interrompue Johannes Vermeer 1661
La Maitresse et la Servante Johannes Vermeer 1667
Don Pedro, duc d'Osuna Francisco Goya 1790 Portrait Le duc etait un des protecteurs du peintre.
Une mere et ses enfants Pierre-Auguste Renoir Un des tableaux impressionnistes les plus celebres.
L'annonciation Fra Filippo Lippi c.1440 2 panneaux peint a tempera
Vierge a l'enfant avec saints et donateurs Jan Van Eyck c.1441
L'Extase de saint Francois Giovanni Bellini 1480
La purification du temple Le Greco c.1600
Saint Jerome Le Greco c.1590
Sir Thomas More Hans Holbein le Jeune 1527
Thomas Cromwell Hans Holbein le Jeune 1532
Lady Innes Thomas Gainsborough c.1757
Miss Mary Edwards William Hogarth 1742
La cathedrale de Salisbury vue du jardin de l'eveque John Constable
Mortlake Terrace, un matin du debut de l'ete Joseph Mallord William Turner 1826
Le Port de Dieppe Joseph Mallord William Turner 1826
La Comtesse d'Haussonville Ingres 1845 Huile sur toile 1927 131,76 cm x 92,08 cm
Tableau de Philippe IV d'Espagne Diego Velasquez 1644
La repetition Degas 1878
Autoportrait Rembrandt 1658
Tableaux representant les epoux Snyders Anthony Van Dyck 1620
Arrangement en noir et or : le comte Robert de Montesquiou-Fezensac James Abbott McNeill Whistler 1891-1892 Representation de Robert de Montesquiou[21].
Nature morte aux prunes Jean Simeon Chardin 1730
Polyptyque de saint Augustin Piero della Francesca Un des panneaux du polyptyque.
Vue du port de Dieppe Antoine Vollon 1873 Aquarelle 2015 [22]
Frans Hals
Portrait d'homme au chapeau rouge Le Titien c.1516
La Forge Francisco de Goya 1817
Portrait de Lady Meux Whistler 1881
La Surprise 1771-1772 Ces peintures, realisees pour le pavillon de musique de madame du Barry a Louveciennes, evoquent les quatre instants de l'amour. Voir la Fragonard Room[3].
La Rencontre
L'Amant couronne
L'Amour-amitie
Portrait du Prince Camille Borghese Francois Gerard c.1803 2017 [9]
Sculptures
Photo Nom Auteur Annee Type Annee d'acquisition Notes
Ange du Lude Statue visible dans le jardin interieur du musee. Ange du Lude doit son nom au chateau sarthois ou une copie l'a remplacee - de l'ex-collection Morgan ; cf le cliche photographique anonyme de 1935 du fonds Monduit de la tete "pour le chevet de la cathedrale de Reims" (musee d'Orsay).
Le marquis de Miromesnil Jean-Antoine Houdon Marbre
Diane chasseresse Jean-Antoine Houdon 1776-1795 Terre cuite
Tete d'ange Gian Lorenzo Bernini 1655 Terre cuite D'apres Samson et deux philistins de Michel-Ange.
Buste de Beatrice d'Aragon Francesco Laurana Bronze
Buste d'une dame Francesco Laurana c.1470 Buste de femme.
Buste d'une jeune femme Andrea del Verrocchio c.1470-1480 Buste d'un jeune femme.
46 emaux du Limousin[23]
Sculptures
Photo Nom Auteur Annee Type Annee d'acquisition Notes
Andre-Charles Boulle c.1700 Bureau plat dit << de ministre >> Chene, sapin et noyer avec des marqueteries d'ecaille.
Ferdinand Berthoud et Philippe Caffieri c.1767 Horloge dite << de parquet >> ou regulateur de Balthazar Lieutaud Chene, placage de bois divers et ornee de bronze dore. Aurait ete commandee pour la Cour du roi Louis XV.
Jean-Henri Riesener Secretaire Orne de marqueterie a mosaiques en chene, marqueterie de bois divers et orne de bronze dore.
Gilles Joubert et Roger Vandercruse 1769 Commode Ornee de marqueterie a motifs en chene et acajou avec plateau de marbre sarrancolin. Executee pour Madame Victoire, quatrieme fille de Louis XV.
Francois-Joseph Belanger 1781 Console En marbre bleu.
Jean-Baptiste Lepaute et Clodion 1788 Horloge mecanique 2006[24] Intitulee La Danse du Temps, l'oeuvre est creee pour le compte de l'architecte Alexandre-Theodore Brongniart.

Une salle Boucher comporte huit tableaux attribues a ce peintre[25] et un ensemble remarquable de mobilier du XVIIIe siecle, un tapis indien du XVIe siecle, des porcelaines de cette epoque provenant de la manufacture de Sevres. Dans cet ensemble, on remarque un bureau plat en acajou de Riesener.

Expositions

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Notes et references

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  1. | << Henry Clay Frick, Pioneer Iron Master and Famous Art Collector, Passes Away >>, Buffalo Courier, , p. 1 (lire en ligne [archive du ], consulte le )
  2. | Marylynne Pitz, << New York's Frick Collection to expand >> [archive du ], sur Pittsburgh Post-Gazette, (consulte le )
  3. | a b c d et e Veronique Prat, Le musee prive de Mr. Frick, www.lefigaro.fr, 5 juin 2009 (consulte le 20 octobre 2019)
  4. | << Frick Art Museum Opened to Public; 750 View Superb Collection in Former Home of Donor - Same Number to See It Daily. >> [archive du ], sur The New York Times, (ISSN 0362-4331, consulte le ); << Frick Museum Opens to Public As 700 See Art: Director Calls First Day a Success; Lecture Tour Is Planned for Visitors >>, New York Herald Tribune, , p. 21 (ISSN 1941-0646)
  5. | (en) Robin Pogrebin, Frick Museum Abandons Contested Renovation Plan, www.nytimes.com, 3 juin 2015 (consulte le 20 octobre 2019)
  6. | (en) Patrick Lynch, Frick Collection Taps Selldorf Architects to Design Major Museum Expansion, www.archdaily.com, 20 octobre 2016 (consulte le 20 octobre 2019)
  7. | Anne-Sophie Lesage-Munch, Le Met quitte le Breuer Building en faveur de la Frick Collection, www.connaissancedesarts.com, 25 septembre 2018 (consulte le 20 octobre 2019)
  8. | Benedicte Bonnet Saint-Georges , Un pastel et des estampes de Whistler pour la Frick Collection, www.latribunedelart.com, 7 mai 2019 (consulte le 20 octobre 2019)
  9. | a et b Anne-Sophie Lesage-Munch, Le portrait du prince Camille Borghese par Francois Gerard entre a la Frick Collection de New York, www.connaissancedesarts.com, 5 janvier 2018 (consulte le 20 octobre 2019)
  10. | (en) Peter Libbey, Italy to Frick Collection: Give Our Painting Back, www.nytimes.com, 23 aout 2018 (consulte le 20 octobre 2019)
  11. | Peter Schjeldahl, << The Rococo Genius of Jean-Honore Fragonard >>, The New Yorker, (lire en ligne [archive du ], consulte le )
  12. | Rene Gimpel, Journal d'un collectionneur marchand de tableaux, Paris, Calmann-Levy, 1963, 3.07.1918, p. 54, et 3.12.1920, p. 140 et 141.
  13. | Andre Fraigneau, Escales d'un Europeen, editions du Rocher, 2005, p. 199-200.
  14. | a et b Carol Vogel, << Director Tries Gentle Changes For the Frick >> [archive du ], sur The New York Times, (ISSN 0362-4331, consulte le )
  15. | Katie James Watkinson, << The Frick Collection - Museum Review >> [archive du ], sur Conde Nast Traveler, (consulte le )
  16. | Mike Boehm, << Sharing its treasures; The Norton Simon Museum is making unprecedented loans to the National Gallery and New York's Frick Collection >>, Los Angeles Times, , E3 (ISSN 0458-3035)
  17. | Lance Esplund, << Art: Fresh Faces in the Family >>, The Wall Street Journal, , p. D7 (ISSN 0099-9660)
  18. | (en) Reis Thebault , A masterpiece hung above a woman's hot plate for years. It could be worth millions., www.washingtonpost.com, 25 septembre 2019 (consulte le 20 octobre 2019)
  19. | (en) Bernice Davidson, Paintings from the Frick Collection, Harry N. Abrams, Incorporated, New York, , 146 p. (ISBN 9780810924611), p. 13
  20. | (en) Bernice Davidson, Paintings from The Frick Collection, New York, Harry N. Abrams, , 146 p. (ISBN 978-0-8109-2461-1), p. 17.
  21. | Frick collectionnait les peintures europeennes; les oeuvres de Whistler sont - avec le portrait de George Washington - les seules peintures americaines qu'il ait achetees.
  22. | Bonnet Saint-Georges , Une aquarelle d'Antoine Vollon pour la Frick Collection, www.latribunedelart.com, 20 janvier 2015 (consulte le 20 octobre 2019)
  23. | Stephanie Hilarion, Ces emaux exceptionnels du Limousin qui font la fierte du MET et de la Frick Collection a New York, www.francetvinfo.fr, 4 juillet 2019 (consulte le 20 octobre 2019)
  24. | << The Dance of Time: Three Nymphs Supporting a Clock | The Frick Collection >>, sur www.frick.org (consulte le )
  25. | Selon Alastair Laing dans son ouvrage Madame de Pompadour et les Enfants Boucher, catalogue de l'exposition : Madame de Pompadour et les arts, Versailles-Munich-Londres-2002, p.41-49, ces compositions ne sont pas de la main de Boucher ou de son atelier, mais sont des copies d'apres ses oeuvres et probablement l'oeuvre d'Alexis Peyrotte, comme le pressent Bruno Pons.
  26. | Capucine Moulas, Voyage dans le temps avec la faience francaise a la Frick Collection, www.frenchmoring.com, 3 novembre 2018 (consulte le 20 octobre 2019)
  27. | Valerie Bougault, Merveilleux XVIIIe italien a la Frick Collection de New York, www.connaissancedesarts.com, 27 decembre 2018 (consulte le 20 octobre 2019)
  28. | (es) Francesc Peiron, Como Velazquez transformo a Manet, www.lavanguardia.com, 16 octobre 2019 (consulte le 20 octobre 2019)

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Bibliographie

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  • Edgar Munhall (curateur de la collection) et al., La Frick collection : une visite, New York, Frick Collection, 1998, 128p. (ISBN 9781857592245)

Article connexe

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Liens externes

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