Dark Mode

Ir al contenido

Actor

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Este articulo o seccion tiene referencias, pero necesita mas para complementar su verificabilidad.
Busca fuentes: <> - noticias * libros * academico * imagenes
Este aviso fue puesto el 27 de diciembre de 2017.
Para otros usos de este termino, vease Actor (desambiguacion).
<> redirige aqui. Para la pelicula argentina de 2017, vease Actriz (pelicula).
Los actores de la comedia italiana, pintados por Antoine Watteau hacia 1720.

Un actor (en femenino: actriz) es una persona que interpreta una accion, ya sea mediante improvisacion o basandose en textos (obra de un autor o creados a traves de improvisaciones individuales y colectivas).

El actor construye su trabajo utilizando la voz, la mimica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos tecnicos u objetos como manipular titeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demas. Combinando su ocupacion con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estimulos visuales o sonoros, actua en lugares donde se representan espectaculos publicos a traves de las representaciones.[1]

Historia

[editar]

En Grecia

[editar]

En la Antigua Grecia, el primer actor al que luego se reconocera como tal fue un mitico personaje llamado Tespis, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traido de Icaria por el tirano Pisistrato, el actor (que en la epoca se denominaba hipocrites o sea simulador), equipado con mascara y vistiendo una tunica, interpreto al dios Dioniso en un coro, sobre su carroza que mas tarde se conoceria como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentacion liturgica artistico-politeista. Aquella posicion de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. Tambien se le atribuye el diseno de segundo actor, que mas tarde Esquilo llamaria <>, al interpretar dos personajes a traves de dos mascaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipocritas, termino que viene del griego hipo que significa mascara y crite que significa responder, los que respondian detras de la mascara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos mas distinguidos de la republica. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristonico senadores, etc. Mas tarde, cuando la forma de gobierno cambio a monarquia, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores mas populares.

En Roma

[editar]

Los romanos los estimaban y los enriquecian. El dramaturgo Esopo dejo a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenia anualmente seis mil quinientos escudos. Luculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de purpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidio alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamacion tenia tal aprecio en Roma que los jovenes de las familias mas distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Ciceron, siendo consul romano, confesaba que pudo hablar en publico por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).[2] [3]

Actualmente

[editar]

Actualmente, existen diversas corrientes en actuacion, que se han diversificado desde el siglo XX, a partir de las llamadas vanguardias teatrales.[4] Estas, tienen como punto de inflexion autores como Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, la tradicion teatral corporal francesa o las corrientes llegadas del teatro oriental. Dentro de los autores mas destacados que podemos encuadrar en el siglo XX, destacamos dos principales:

-Konstantin Stanislavski. Maestro interpretativo ruso, identificado principalmente por su tecnica vivencial (en primera instancia) y su metodo de acciones fisicas (en un ultimo periodo), y siendo de la corriente realista. La finalidad de este sistema interpretativo era ayudar al actor a otorgar entidad a los personajes partiendo de su propia personalidad, creando sentimientos verdaderos y emociones sinceras. Habia un gran estudio del interior del personaje, asi como un entrenamiento fisico, adecuada relajacion de los musculos que permitan libertad fisica, concentracion de la atencion sin limites y percepcion de la realidad de la obra "como si fuera real". Su legado abarca todo el globo, pasando por Europa y Estados Unidos, con diversas ramificaciones basadas en sus teorias principales.

-Eugenio Barba. Uno de los pilares del teatro actual, funda la antropologia teatral, y mediante la pedagogia que elabora, se comienzan a aunar descubrimientos cientificos y arte teatral, entroncando con el campo de la neurociencia que llega hasta nuestros dias. Desarrolla procesos de entrenamiento actoral que se centran en el control del cuerpo y su expresividad fuera del marco cotidiano. El metodo vocal y fisico parte del saber teatral oriental y se centra en "por que" se hacen las cosas, no en "que" se hace, es decir, elabora un sistema que pasa de la subjetividad psicologica vivencial, a la objetividad de los principios corporales. Su grupo, el Odin Teatret, es una de las escuelas con metodologia propia mas reconocidas en el mundo actoral, asi como la International School of Theatre Anthropology (ISTA), donde se sigue investigando sobre el hacer teatral.

Vease tambien

[editar]

Referencias

[editar]
  1. | Teatro Archivado el 16 de junio de 2013 en Wayback Machine. Enciclopedia.
  2. | Diccionario historico enciclopedico, Vicente Joaquin Bastus y Carrera, 1863
  3. | Award-winning actor(en ingles) del Actors Archivado el 26 de octubre de 2016 en Wayback Machine..
  4. | Ruiz, Borja (2008). El Arte del Actor en el Siglo XX. Bilbao: Artezblai. ISBN 978-84-936331-8-9.

Enlaces externos

[editar]