Dark Mode

Ves al contingut

Barroc

De la Viquipedia, l'enciclopedia lliure
Palau de Versalles (ca. 1660-1715)

El barroc es, a la vegada, un periode historic i un moviment cultural que es va estendre a Europa i a les seves colonies cap als inicis del segle xvii i els inicis del segle xviii.[1]

Com a corrent artistic va influir sobre la literatura, l'escultura, la pintura, la musica, l'arquitectura i les arts esceniques. L'art espectacular del barroc recordava la gran opera del moment. Durant un temps, el terme barroc s'havia fet servir per a descriure quelcom artificialment complex i extravagant, i no va ser fins al segle xix quan va comencar a fer-se servir per a anomenar l'art i l'arquitectura del segle xvii, amb que es van crear alguns dels edificis, escultures i quadres mes grans i dramatics de la historia de l'art.[2][3] L'estil barroc va sorgir a mitjans del segle xvi, despres del Concili de Trento. D'aci es va estendre cap a la major part d'Europa. Fou un moviment que va impulsar un estil artistic que es dirigia no sols a les elits sino al poble illetrat. Aixi, en opera, dansa, teatre, pintura i arquitectura, el barroc utilitza una iconografia directa i teatral, amb tendencia a una abundancia d'ornamentacio. Durant els segles xviii i xix, el terme <> va tenir un sentit pejoratiu, sinonim de sobrecarregat, desmesurat i irracional. Fou revalorat a la fi del segle xix per intel*lectuals com Jacob Burckhardt; i el segle xx fou analitzat de nou per Benedetto Croce i Eugeni d'Ors. En general s'entenia com l'etapa de decadencia que seguia a qualsevol corrent artistic.[1]

Com a periode temporal, el barroc se situa entre els periodes del Renaixement i el Neoclassic.[1] Va estar molt de moda en les monarquies absolutistes, ja que n'emfasitzava l'autoritat, riquesa i estil de vida. El tambe anomenat estil de l'absolutisme va ser usat per l'Esglesia catolica per a mostrar el seu poder contra els nombrosos moviments culturals revolucionaris que van produir una nova ciencia i noves formes de religio, com la reforma protestant; per aixo, on es va desenvolupar mes fou a Italia, Espanya, Franca, Austria, sud d'Alemanya i Europa central. El tema estrella era la religio i l'estil, molt teatral, tendia a ser ampul*los i afectadament dramatic.[2]

Terminologia

[modifica]

La paraula barroc, com la majoria de les designacions d'un periode, epoca o estil, fou inventada pels critics posteriors, i no pas pels practicants de l'art als segles xvii i principi del segle xviii. El terme barroc prove de la paraula portuguesa barroco, amb el significat de <>,[1] i per extensio: de <>. Benvenuto Cellini l'aplica per primera vegada com a sinonim d'extravagant. La literatura francesa i italiana del segle xviii l'empraren per a qualificar l'art del segle anterior, que consideraven enfarfegat, retorcat, afectat, o ridicul. Aquest us despectiu es feia per a posar en evidencia l'exces d'emfasi i abundancia d'ornamentacio, a diferencia de la racionalitat clara i sobria de la Il*lustracio (segle xviii). Finalment, el terme fou rehabilitat per l'historiador alemany d'art Heinrich Wolfflin (1864-1945), qui va identificar el barroc com a contraposicio al Renaixement i com un tipus diferent dins de l'art <>.

Les fonts contemporanies al barroc, com ara la primera edicio del Dictionnaire de l'Academie francaise (1694), definien barroc com a adjectiu de les <>; si be en la tercera edicio del 1740 s'afegi <>. El 1711, Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon, ja utilitza aquesta expressio en les seves memories: <>. L'Encyclopedie (suplement, 1776) definia la musica barroca com <>.

Epoca barroca

[modifica]
Facana barroca de la catedral de Santiago de Compostel*la.
La rendicio de Breda de Velazquez.

Historicament, el barroc te l'origen en la segona meitat del segle xvi, en un moment de profunda crisi economica, politica, social i cultural. Enmig de la crisi, pero, s'inicia un proces de transformacio:

  • En l'ambit de l'Esglesia catolica, es produi la Contrareforma, iniciada amb el Concili de Trento (1545-63).
  • En consequencia, la societat barroca es va caracteritzar per una exacerbacio religiosa i passional que impregnava la vida quotidiana. Aquest tret es especialment definitori per la investigacio del barroc feta per especialistes com Joan Regla.[1]
  • En canvi, en el camp cientific el triomf de la ciencia nova (Galileu, Kepler, Descartes, Newton, Bacon...) significa l'esfondrament complet de la filosofia i de la ciencia aristoteliques. Els reis van comencar a pagar no sols als artistes sino als cientifics, per la qual cosa els artistes havien de competir amb ells. La ciencia no sols es considerava superior a la religio i la filosofia, sino que va neixer la fisica i els rapids avencos tecnologics (telescopi, microscopi, termometre, barometre, regla de calcul, etc.) contribuien a enriquir els estats.[2]
  • En el pla internacional, l'epoca barroca fou conformada per la Guerra dels Trenta Anys i la Pau de Westfalia posterior, que donaren al mapa de l'Europa occidental uns trets forca semblants als actuals. Durant el segle xvi, la supremacia de Portugal i Castella a ultramar fou indiscutible, pero des de l'inici del segle xvii Holanda, Anglaterra i Franca aparegueren com a grans potencies comercials i colonials. A mes, l'absolutisme que triomfa a Franca fou pres com a model a seguir per a la major part de les corts europees, fent de Paris el principal focus d'atraccio cultural.

El barroc com a moviment cultural

[modifica]

L'estil Barroc s'ha d'entendre com una resposta contraria als canons artistics del Renaixement anterior, que es considerava que limitaven l'artista.[1] Si el primer va ser senzill, el barroc volia ser per damunt de tot una obra de lluiment que destaques les habilitats tecniques de l'artista. Si el renaixement havia preferit la senzillesa de les linies rectes, al barroc hi va predominar l'abundancia de les linies corbes. El resultat fou un art exuberant, ple d'artifici, fins i tot exagerat o extravagant, que es presentava en escena d'una manera molt efectista.

Cal entendre'l tambe com un art religiosament apassionat i pessimista, que li agrada mostrar el dolor huma, tant fisic com psicologic. Als paisos catolics fou un estil ampliament utilitzat com a instrument didactic al servei dels nous principis de la Contrareforma de l'Esglesia.[1]

S'ha de matisar, pero, que l'art barroc tambe va destacar pel realisme de llurs representacions, mes enlla del que havia anat l'art del renaixement i el gotic. En aquest sentit, la tecnica del clarobscur en les arts plastiques fou una de les constants d'aquest estil. Si de cas, la fantasia i la imaginacio emergien de la individualitat de l'esser huma com a individu, fos aquest l'artista o el seu client. En consequencia, l'art va escurcar distancies amb les persones, que van comencar a interpretar-lo.

Fou un estil sofisticat i emocional, sovint extravagant, per be que no tingue uniformitat, ates que al segle xvii hi havia diversos sectors enfrontats en el que es refereix a la produccio artistica: la curia romana, la cort reial de Versalles, l'Holanda calvinista i burgesa... En essencia el barroc es pot dividir en dues mentalitats contraposades: Una basada en el lliurecanvisme, promocionat per la societat burgesa, comerciant i prospera, que promogue un art basat en temes seculars, en la pintura de costums, en el retrat, i que tingue com a seus principals Napols, Genova, Valencia, Sevilla, Amsterdam i Londres. L'altra, basada en el mercantilisme, es caracteritza per un fort ideal absolutista que maldava per la centralitzacio: va generar un urbanisme rigid de grans avingudes i places subordinades sempre a un punt de concentracio. D'aquesta segon corrent van destacaren dos nuclis diferenciats, Roma, on la renovacio de la iconografia religiosa i el gust per les composicions triomfalistes responien als ideals de l'Esglesia catolica de la Contrareforma, i Versalles, on l'orgull d'esplendor cesarista era pales en la magnificencia de les decoracions. Tambe foren tipics d'aquest segon corrent un art de jardins geometrics.

Arquitectura

[modifica]
Article principal: Arquitectura barroca

L'arquitectura barroca es desenvolupa des del principi del segle xvii fins a dos tercos del segle xviii. En aquesta ultima etapa, es denomina estil rococo. Es manifesta en gairebe tots els estats europeus i, en el que eren, en aquell temps, les colonies d'Espanya i Portugal a America, avui estats independents. El barroc es dona tambe en altres arts, com la musica, literatura, pintura i escultura.

En l'arquitectura barroca va destacar Borromini o Bernini.

Escultura

[modifica]
Extasi de Santa Teresa de Bernini.

L'escultura barroca continua el cami tracat pel Renaixement. Utilitza la fusta policromada i hi domina el tema religios, amb la realitzacio de retaules per a esglesies i imatges per a les processons. El realisme aconsegueix en la imatgeria proporcions veritablement dramatiques: cares demacrades, ferides obertes, signes de dolor i patiment. Les figures tornen a adquirir una nova importancia, es multipliquen els angles de visio i hi incorpora altres elements de caracter mes escenografic, com per exemple, fonts d'aigua. Sovint, els artistes barrocs fusionaven l'escultura i l'arquitectura, intentant crear una experiencia transformadora per a l'espectador. Gianlorenzo Bernini va ser un dels mes importants escultors del barroc. Les seves primeres obres s'inspiren en l'escultura hel*lenistica de l'antiga Grecia i la Roma imperial. Una de les seves obres mes famoses es l'extasi de santa Teresa de Jesus.

Els exponents de l'escultura barroca son diversos: a les obres de l'arquitecte italia Bernini, o el desenvolupament barroc mexica de Jeronimo Balbas.

Musica

[modifica]
Article principal: Musica barroca

La musica barroca es un estil musical europeu que abasta tot el segle xvii i la primera meitat del segle xviii. Musicalment, en una primera etapa (1600-1650) de la musica barroca, la melodia s'hi feu preponderant, originant l'anomenada monodia acompanyada, i nasqueren el drama per a musica, o opera primitiva, i l'oratori. Posteriorment, es cultiva tambe la suite, altres modalitats d'opera com el bel canto i les passions, la sonata i el concert.

En la seguent etapa, anomenada barroc mitja (1650-1700), hi predominava l'opera i la cantata. L'ultima etapa, anomenada barroc tarda (1700-1750), es caracteritzava pel predomini de la musica instrumental sobre la musica vocal. Tambe fou l'epoca del concert i d'obres mes llargues quant a dimensio.

Al llarg de tot el periode, l'expressio prevalgue sobre la forma. Son distintius del barroc:

  • la riquesa d'ornamentacio,
  • la tendencia a les variacions tant en el camp vocal com en l'instrumental,
  • l'aplicacio de la tecnica del baix continu,
  • l'aparicio de noves formes organistiques.

En l'art de la musica barroca van destacar Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Antonio Vivaldi i Domenico Scarlatti.

Pintura

[modifica]
Article principal: Pintura barroca
Varsovia
Melk, Austria.

Les caracteristiques basiques de la pintura barroca son la linia corba, la decoracio abundant, les construccions grandioses, el gest exaltat i de gran moviment, el predomini del color sobre el dibuix, les linies en diagonal, el fet que l'obra continuava mes enlla del quadre, i una gran tecnica en el tractament de la llum. En aquest sentit va destacar l'us continu del clarobscur. Aparegueren nous temes, com el paisatge o el bodego. Artisticament, el barroc constitui una reaccio contra la serenitat i l'equilibri dels canons del Renaixement, els quals ja havien estat superats per l'expressivitat del manierisme.

Entre els pintors italians cal destacar Caravaggio i els Carracci. Mitjancant Carlo Maderno s'arriba a la generacio de Bernini, Borromini i Pietro da Cortona, que feu triomfar l'art barroc a Roma. A Tori, assoli gran originalitat l'obra de Guarino Guarini. Tambe cal recordar com un exemple primerenc del barroc es la portalada de l'esglesia renaixentista del Gesu, a Roma, bastida per G. della Porta (1575). A Franca, potencia politica i cultural dominant a Europa, es dictaren durant aquesta epoca els canons d'un nou corrent estetic, el classicisme frances, antiindividualista i regit pels principis de la monarquia absolutista de Lluis XIV. A Flandes, es produi un art mes espontani que el frances i mes alegre que el roma. Mentrestant, als paisos alemanys, la societat protestant es refugia sobretot en la musica com a mitja ideal d'expressio.

L'escola pictorica flamenca excel*li amb Rubens, i l'holandesa amb Rembrandt, Franz Hals i Veermer.

El barroc s'estengue per l'area catolica mes addicta a Roma (Baviera, Austria, Bohemia, Flandes, els Paisos Catalans, Castella, Portugal, etc.) i, a traves dels paisos iberics, a America i a Asia, on es conjuga amb l'art autocton i dona lloc a variants especifiques. Arriba tambe a Alemanya, on marca el transit vers el Rococo. D'altra banda, l'ascetisme de la Contrareforma promogue un realisme que, en pintura, fou difos pel tenebrisme de Caravaggio. Durant el barroc, es constant, pero, la interrelacio de diversos estils, de la qual son bons exemples els Carracci, el barroc austriac i figures com Velazquez, Valdes Leal o Bartolome Esteban Murillo.

Teatre i literatura

[modifica]
Teatre al barroc
Article principal: Teatre barroc

El teatre barroc sorgeix de la fusio de les tres practiques esceniques que es donen en el Renaixement: el teatre cortesa, el populista i l'erudit. Aquesta fusio adoptara en aquest periode dues expressions diferents: la religiosa i la profana.[4] De la literatura espanyola barroca van destacar Luis de Gongora i Francisco de Quevedo y Villegas, aixi com Juana Ines de la Cruz en la literatura mexicana.

Un dels trets distintius de la literatura barroca era l'us molt abundant de la metafora i l'al*legoria.

Cal recordar que la monarquia absoluta dels Austries va potenciar l'us de la llengua castellana en tot el territori, bandejant qualsevol altre llengua. En consequencia, la literatura catalana queda relegada a la produccio oral i manuscrita i s'hi implanten els models dramatics i estetics castellans, com els de la comedia nueva i altres formes de teatre breu.[4]

Dansa

[modifica]
Article principal: Dansa barroca
Dansa al barroc

Dansa barroca es com es coneix als segles xx i xxi la dansa cortesana europea corresponent a l'epoca del barroc, precedent de la dansa classica o ballet. A l'epoca es coneixia com a Belle Danse. Era un tipus de dansa molt elitista que es ballava a la cort del rei absolutista, amb ell, o be era gaudida pels nobles al Palau Garnier de Paris, a Franca, o a teatres similars a altres regnes. Inclou balls de salo cortesans; com la courante, el minuet, la gavota, la sarabanda, la giga, la forlana, el loure, el passepied o el rigaudon; i generes escenics com la tragedia-ballet, la comedia-ballet, l'opera-ballet i el ballet-pantomima.[5][6][7]

A la Belle Danse de Lluis XIV de Franca, els nobles havien de ballar disposats simetricament sempre entorn d'un punt central, que era on se situava el rei. Els cossos dels ballarins no eren diferents dels actors i de fet usen un mateix vocabulari pel gest. Es basa en gestos retorics per a recolzar sobretot emocionalment les paraules d'un text declamat o cantat. El llenguatge es molt artificial pero encara es el mateix a tots els interprets d'arts esceniques (ballarins, actors, cantants), cosa que fa que es passi de la dansa a la no-dansa harmonicament.[6][7]

Barroc als Paisos Catalans

[modifica]
Altar major de l'esglesia de Sant Nicolau de Valencia

Als Paisos Catalans, l'epoca barroca fou un periode d'irregular desenvolupament cultural, sota l'aclaparadora influencia de la cort castellana, el prestigi del Siglo de Oro de la literatura castellana, i les pressions castellanitzadores de la impremta de l'epoca.[1] Es el temps de Valencia com a gran port de la Corona d'Arago, de l'expulsio dels moriscs el 1609 (que va afectar profundament el Pais Valencia), de la proliferacio del bandolerisme, i per sobre de tot es el moment en que la monarquia hispanica va maldar per reduir l'autonomia dels estats de la Corona d'Arago, provocant el 1640 la Guerra dels Segadors al Principat. L'art barroc als Paisos Catalans prengue les caracteristiques dels nuclis mediterranis de domini burges. Es manifesta en arquitectura als cambrils de la Mare de Deu dels Desemparats, de Valencia (1652) i de la capella de la Cinta, a Tortosa, a les esglesies de Sant Nicolau (1673) de Valencia i a la de Betlem (1680-1730) de Barcelona, a les facanes de Sant Francesc i de la Seu de Palma, a les catedrals de Girona i Tortosa i a la Seu de Valencia, entre altres obres. Pel que fa a l'escultura, excel*liren Agusti Pujol, Lluis Bonifac i els Tramulles. Pero cal destacar Josep Simo Xoriguera, el Vell, pare de Josep Benet Xoriguera,[1] el cognom dels quals va denominar el barroc castella com a xoriguerisme.

Dins el tenebrisme (pintura) van destacar Josep de Ribera, un dels pintors mes importants del segle xvi europeu, i Francesc Ribalta.[1] Pero la pintura catalana barroca conrea, sobretot, l'idealisme eclectic.

Els principals autors de la literatura barroca castellana van influir enormement els seus coetanis de la literatura catalana,[1] els quals n'assumiren el lexic i els temes. En general, els autors catalans van alternar l'us del catala amb el d'altres llengues. Cal destacar sobretot el poeta de Sant Mateu Francesc Mulet, i el poeta i comediograf tortosi Francesc Vicenc Garcia, el Rector de Vallfogona, la fama dels quals va superar amb escreix la difusio de la seva obra. Menys popular que els altres dos pel caracter dels escrits, trobem Francesc Fontanella, amb una obra poetica de qualitat i dues peces teatrals d'interes, o l'extensa obra del valencia Pere Jacint Morla. Tambe es digne d'esment Josep Romaguera, autor de l'unic llibre d'emblemes impres en catala, l'Atheneo de grandesa, genere molt de moda durant el barroc i el renaixement.

Als Paisos Catalans, el barroc musical es nomes de caracter religios, i en destaca l'Abadia de Montserrat, la Seu de Valencia i el col*legi del Patriarca, com a centres de formacio musical. Es va perllongar fins al segle xviii amb figures com Joan Cecerols, Josep Antoni Marti, Antoni Soler i Joan Baptista Cabanilles.[1]

Escultura barroca a Catalunya

[modifica]

L'escultura, i especialment la retaulistica, va esdevenir el nucli de mes originalitat de la plastica catalana. Formalment, va evolucionar del classicisme d'Agusti Pujol a l'inici del periode cap a les concepcions barroques d'influencia berninesca d'Andreu Sala a final del sis-cents, i al pas cap a l'academicisme en ple segle xviii amb l'obra de Lluis Bonifac i Masso. Aixi mateix, la trama arquitectonica del retaule conservara, al comencament, un sistema de reticula amb pisos i carrers clarament delimitats, per a passar gradualment cap a la maxima potenciacio del cos central, alhora que els repertoris decoratius 'a la romana' de la centuria anterior derivaran cap a la utilitzacio dels ordres classics inspirats en Vignola, fins a la irrupcio de l'ordre salomonic. Quant als cicles tematics, abandonaran el tradicional caracter narratiu i alliconador per esdevenir veritables monuments propulsors de noves sensibilitats espirituals, centrades en l'anhel de salvacio mitjancant les devocions als sants i la Verge, sovint a l'advocacio del Roser. Dins aquest ambit, cal ressenyar per la bellesa plastica, i alhora magnifica plasmacio d'una idea pura, les imatges de la Immaculada de la parroquial de Verdu (Agusti Pujol, 1623), arxiprestal de Santa Maria d'Igualada (Josep Sunyer, 1718-47) i capella de la Universitat de Cervera (Jaume Pedro, 1780-87). Les influencies i models vindran generalment sota el guiatge dels gravats d'artistes forans, com en el cas de l'espectacular retaule major de Pau Costa per a l'esglesia parroquial d'Arenys de Mar (1706-11), autor tambe del retaule de Cadaques (1725-88). Pel que fa a la tipologia del retaule cambril, un dels millors exemples a esmentar es, sens dubte, l'obra portada a terme per Carles Morato i Brugaroles al Santuari del Miracle de Riner (1747-58).[8]

En general, la iconografia de l'escultura catalana en l'epoca del barroc va esdevenir basicament religiosa, amb petits excursus vers l'al*legoria de les virtuts cristianes i, a vegades, a les arts liberals o a les glories militars presents en els monuments funeraris, com es el cas dels Giron de Rebolledo (1679) a la Catedral de Tarragona, obra de Francesc Grau i Domenec Rovira II.[8]

Un magnific exemple d'escultura aplicada a l'arquitectura, es troba a les columnes salomoniques de l'escala principal del Palau de Pau Dalmases a Barcelona. Edificat cap a final del segle xvii i inici del xviii, llueix una arquitectura obliqua i peculiar decoracio mitologica.[8]

Referencies

[modifica]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Mestre i Campi, Jesus (director). Diccionari d'Historia de Catalunya. Edicions 62, 1998, p. 107, entrada: "barroc". ISBN 84-297-3521-6.
  2. 1 2 3 Cumming, Robert. Arte (en castella). Espasa, 2006. ISBN 8467020970.
  3. | Diccionario de Arte II (en castella). Barcelona: Biblioteca de Consulta Larousse. Spes Editorial SL (RBA), 2003, p.2343. DL M-50.522-2002. ISBN 84-8332-391-5 [Consulta: 8 desembre 2014].
  4. 1 2 <<Teatre barroc>>. Web del museu. Centre de Documentacio i Museu de les Arts Esceniques, 2012. [Consulta: 25 octubre 2012].
  5. | Andre Lepecki, Agotar la danza. Performance y politica del movimiento, editat pel Mercat de les Flors, el Centro Coreografico Galego i la Universidad de Alcala. 2008. ISBN 9788461301584 (castella)
  6. 1 2 Betty Bang Mather, Dance Rhythms of the French Baroque: A Handbook for Performance, Indiana University Press, 1987. ISBN 9780253316066 (angles)
  7. 1 2 Eugenia Kougioumtzoglou-Roucher, Aux origines de la danse classique, editat per la Universite Paris-Nord, 1990. (frances)
  8. 1 2 3 <<Arquitectura i escultura barroques>>. Web. Generalitat de Catalunya, 2012. [Consulta: juliol 2013].

Vegeu tambe

[modifica]

Enllacos externs

[modifica]
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimedia relatiu a: Barroc